Black book
Director: Paul VerhoevenActores: Sebastián Koch, Carice van Houten, Thom Hoffman, Halina Reijn, Christian Berkel, Waldemar Kobus, Michiel Huisman, Derek de Lint, Peter Blok, Ronald Armbrust, Jeroen Uijttenhout
Las primeras escenas transcurren en Israel, en un Kibutz y son las mismas con las que termina el film. Es un relato circular.
Ruidos ambientales acompañan un paisaje árido
Un encuentro breve y casual desencadena en la protagonista un viaje en el tiempo hacia sus recuerdos cuando vivía en Holanda bajo el régimen Nazi. Con el desarrollo de sus recuerdos empieza a escucharse una música leve y apropiada.
Ellen se aferra desesperadamente a la vida; a pesar de todo. Dibuja una cruz en la comida para congraciarse con la familia que la protege; baila con el que asesino a su familia; le sonríe; canta para los alemanes……..
La vida; inestable como la tensión superficial del agua que se rompe cuando arrojamos una piedra y dibuja círculos concéntricos; como la que arroja Ellen en el lago; como los ciclos inevitables que vivimos. “Un día estaba cantando y al otro me callaron dice la protagonista”
Reflexione sobre los sentimientos que aparecen: dolor; traición; relaciones por conveniencia; por necesidad de sobrevivir.
Mucha violencia; abuso de poder; asesinatos.
Valor para defender los ideales aun a costa de la propia vida.
La universalidad de los sentimientos buenos/malos iguales no importa el bando.
El dolor de la pérdida de los seres queridos.
La muerte amenazando a los protagonistas y manteniendo la tensión del thriller
También pensé sobre la vida del hombre y las circunstancias que lo determinan. El tiempo que vivimos y la influencia en nuestros destinos
Tiempos de paz; tiempos de guerra, de regimenes totalitarios, de abundancia o hambruna
El entorno: amigos; enemigos; fidelidad y engaño.
La necesidad de amor y la guerra siempre presentes en el mundo
La libreta negra; que da titulo al film: figurar en la lista de los condenados
La libreta negra; también la prueba de la traición del abogado
Negra como el destino de muerte de su dueño y de los seleccionados
Para los Nazis el objetivo a exterminar eran los judíos y otras minorías
Pero la película también muestra como los judíos también eran estigmatizados por sus protectores Holandeses.
En la cabaña en el campo donde la protegían el hombre le dice a Ellen : si los judíos hubiesen escuchado a Jesús no estarían así y cuando los de la resistencia escuchan el audio que la incrimina también empiezan a blasfemar contra los judíos
No es diferente de lo que pasa en la actualidad.
Otras situaciones que generan temas para analizar
- El amor entre el victimario y su victima: se enamoran a pesar de que podrían odiarse; aprenden a confiar el uno en el otro.
Se necesitan y terminan enamorándose. Están solos. En el fondo se parecen
- El personaje de Theo : la misión que tiene que cumplir ; el asesinar entra en conflicto con sus valores religiosos. Pero empieza a matar cuando lo hace en nombre de Dios
Cuantos matan y siguen matando invocando preceptos religiosos
- La ambición por el dinero y el despojo de bienes que sucedió y sucede tantas veces
- El uso perverso de la medicina
- Pense tambien cuan a flor de piel esta la violencia en los seres humanos
Cuando al final de la película las imágenes vuelven al kibutz; la alambrada con púas y los soldados que aparecen nos remiten de nuevo a tiempos de guerra y también al amor – los hijos- la familia.
Nos hace pensar en la enorme capacidad del ser humano de sobreponerse a las circunstancias más dolorosas y reconstruirse
La tensión y el suspenso se mantienen durante toda la película; Bien la ambientación; el vestuario; el casting.
Aunque tal vez pudo acortarse hacia el final eliminando algunas partes de la historia
La música de cuerdas en tonos menores me siguió resonando varios días después de haber visto black book ; me conmovía y me hacia re pensar algunas escenas.
Creo que el hecho de que la protagonista este siempre hermosa no es casual. Esta película habla de valores y la importancia que se le da a la belleza en nuestra sociedad. La belleza de Ellen le permitió seducir y salvarse.
Secuencias que me impactaron:
La actuación de Ellen cuando se entera de la muerte del jefe de la gestapo de quien se había enamorado; me pareció brillante. Se veía como se tensaban cada uno de los músculos de la cara
La secuencia donde el padre ve que arrestan al hijo y debe imponer la razón sobre los sentimientos y no correr en su ayuda
En las películas nada es casual. Pensé entonces que la imagen idílica de Ellen cantando en la escuela; de ella feliz con su familia en Israel a pesar de los alambrados de púa y el paisaje árido también nos envía un mensaje sionista.
Black book es un resumen de una época violenta. y es también un homenaje los que ya no están y a los héroes que lograron sobrevivir.
María Laura
domingo, 7 de octubre de 2007
domingo, 30 de septiembre de 2007
Comentario sobre black book
COMENTARIOS A LA PELICULA BLACK BOOK
Relata una historia ocurrida durante la ocupación nazi de Holanda entre 1944 y 1945, basada en hechos reales, donde participan nazis alemanes, nazis holandeses, sus víctimas judías y holandesas, miembros de la resistencia holandesa, intermediarios, espias y gente del pueblo siendo el meollo argumental un negociado doblemente criminal de un grupo de nazis alemanes y holandeses, que matan y roban epecificamente a judíos a los que previamente les prometen la salvación, mas la existencia de un libro negro donde constan las pruebas de esta infamia, con la lista de víctimas y victimarios.
Debo confesar que fui a ver la película con gran expectativa por el tema, por referencias y por los antecedentes del director.
Cuando una película me gusta hay una especie de gancho que me arrastra adentro de la pantalla y me hace sentir partícipe de los acontecimientos, los vivo intensamente en la escenografía y ambientación, la actuación, el ritmo y las secuencias.
Esta película no tuvo esa virtud en mí. Me mantuvo afuera y en algunos momentos con cierto desagrado por escenas y actuaciones que me parecieron bastante ficticias.
La película aborda protagonicamente temas muy trascendentes:
LA TRAICIÓN: como parte de la vida cotidiana en un estado de guerra, que se manifiesta de distintas maneras y en todos los bandos: traiciónes abiertas de guerra, traiciones de negocios, delatores, aprovechadores inescrupulosos, siempre con la excusa de poder sobrevivir en una situación de la que nadie se siente culpable sino víctima.
Aunque las traiciones mas bien personales que se relatan en la película son una pequeñez comparado con las grandes masacres traidoras de los rusos sobre los polacos, de los rusos y polacos sobre los partisanos judios, de los ustachis croatas contra los chetniks serbios, etc., etc.
LA SUPERVIVENCIA: una opción visceral pero con muy distintos matices éticos: no es lo mismo sobrevivir a costa de cualquier exceso, error u omisión (como el médico de la resistencia o el abogado negociador), que hacerlo cuando se sabe que hay sentencia de muerte irrevocable apelando a fuerzas interiores (como los sobrevivientes de campos de concentración), o la decisión de sacrificar la supervivencia en haras de una dignidad de ser humano (como en los levantamientos en los guetos o en la lucha de los partisanos) o la de la protagonista que suma a la supervivencia la posibilidad de la venganza aunque en el devenir de los hechos termine cayendo en una trampa sentimental
“En la Europa nazi sobrevivir es la mejor venganza”
LA VENGANZA:
Implementar la venganza bruta como maquinaria organizada y mensurada para desaliento del enemigo (matanzas masivas en respuesta a asesinatos selectivos) es muy distinta de la venganza del populacho sobre los filonazis que nos muestra la película que es lo mismo que sucedió en todos los países liberados (Espontanea? Resarcimiento de corto plazo? Falta de confianza en la Justicia? Demostración irracional? Manipulación y distorsión?
Hay una forma ética de vengarse que no sea a través de la Justicia? Pero acaso hay Justicia a la vista en ese momento?
El jefe del nacional socialismo holandés fue llevado a juicio y fusilado.
Pero en general pagaron más los perejiles que los jerarcas (como también lo insinúa el trato al general nazi como nuevo aliado en contra de los rusos)
LOS NEGOCIOS DENTRO DE LA GUERRA
EL ANTISEMITISMO EN TODOS LOS NIVELES: en la familia católica protectora, dentro de la resistencia y por supuesto de los nazis.
ANGELES Y VILLANOS: buenos, malos y muy malos en todos los bandos. Pero lo interesante es que se destaca la posibilidad de que un mismo personaje pueda ser angel y villano (según el momento y su conveniencia) (Muntze, el jefe de la resistencia, el fanático que no puede matar, etc.)
EN LA GUERRA NO HAY HEROES NI BUENOS Y MALOS CLARAMENTE DEFINIDOS: hay muertos y sobrevivientes.
Y la resistencia también contiene locura, ingenuidad, torpeza, antisemitismo, revanchismo
Es una película para agregar a la lista de las revisiones históricas de la 2ª. Guerra
(Alemania: la caída, sophie scholl. EEUU Iwo Jima
ES MAS LARGA DE LO NECESARIO (145 MINUTOS)
SIN EFECTOS ESPECIALES, SIN ESCENAS AMPULOSAS, SIN LUJOS
HAY MUCHOS DIÁLOGOS Y MUCHAS ESCENAS INTIMISTAS
ES UNA HISTORIA FUERTE, CON RITMO, CON CONFLICTOS, CON SUSPENSO
ES ETICA AL INCURSIONAR EN LOS HORRORES MORALES DE LA GUERRA
ES ATI EPICA POR MOSTRAR PERSONAJES TODOS CONTROVERTIDOS
ES ANTIHEROICA PORQUE LAS ACCIONES PERSIGUEN FINES EGOISTAS
(el espionaje termina en enamoramiento de 2 enemigos, el rescate es por el hijo de un dirigente, las acciones rebeldes tiene una clara traición y son casi siempre ineficaces, hay actos revanchistas y planes de traición)
ES POCO CONVINCENTE LA FORMA DE PRESENTAR:
· La inocencia de la resistencia que no se da cuenta de la traición de sus propios miembros, o la ingenuidad de querer entregarse para salvar a otro
· Lo actoral y escénico de la resistencia
· Los judíos ricos, bien vestidos y tan confiados en 1944 (4 años después de la invasion nazi y 3 años después de decretada la solución final) [contrapartida de Hungría donde en 1944 invadieron y liquidaron 500.000 de los 650.000 judíos)
· El intento de asesinato de Raquel con insulina y sus autosalvación con chocolate
· El fusilamiento del coronel alemán (no encontré documentación que lo pruebe) y la arrugada no creíble del canadiense (aunque como dice Jaime será la forma cinematográfica de trasmitir pensamientos)
ES MUY BUENA LA ACTUACIÓN DE LOS 2 PROTAGONISTAS (en la vida real son pareja) Y LA DEL ALEMÁN inescrupuloso
ENCUENTRO OTRAS ACTUACIONES POCO CONVINCENTES (el jefe de la resistencia, el abogado mediador, el médico traidor)
EN COMÚN CON LA VIDA DE LOS OTROS (que me parece cinematográficamente mejor):
el actor protagonista Sebastian Koch
el papel de personaje criticable pero al final querible
los directores que vivieron de niños en el lugar de los hechos
las historias basadas en hechos reales
el momento de la acción es previo al derrumbe de los regímenes
los jerarcas disfrutan y luego de la debacle quedan con el convencimiento de lo aceptable y necesario de sus nefastos regímenes
ESCENAS IMPACTANTES QUE ME LLEGARON:
La del encuentro en el baño de raquel, ronnie y el aleman en cueros: trasmite con gran crudeza una gran bajeza moral en un momento de practicidad (lavarse y pishar despues de fornicar)
La escena donde Raquel termina cantando con el asesino de su familia
La primer relación de los protagonistas: un encuentro deseado y rechazado al mismo tiempo
La organización del cumpleaños de Hitler y La bacanal de Ronnie
La venganza de los holandeses sobre Raquel
El escape del asesino del dueño del libro negro en el medio de la gente furiosa que apresa Ludwig, persigue a Raquel y vitorea al médico traidor
El fusilamiento de Ludwig
La escena final en el Kibutz de sobrevivientes donde la lucha por la supervivencia continúa pero esta vez sin ser ovejas al matadero: Israel es el nunca mas de los judíos, y esto sí es épico y heroico
Relata una historia ocurrida durante la ocupación nazi de Holanda entre 1944 y 1945, basada en hechos reales, donde participan nazis alemanes, nazis holandeses, sus víctimas judías y holandesas, miembros de la resistencia holandesa, intermediarios, espias y gente del pueblo siendo el meollo argumental un negociado doblemente criminal de un grupo de nazis alemanes y holandeses, que matan y roban epecificamente a judíos a los que previamente les prometen la salvación, mas la existencia de un libro negro donde constan las pruebas de esta infamia, con la lista de víctimas y victimarios.
Debo confesar que fui a ver la película con gran expectativa por el tema, por referencias y por los antecedentes del director.
Cuando una película me gusta hay una especie de gancho que me arrastra adentro de la pantalla y me hace sentir partícipe de los acontecimientos, los vivo intensamente en la escenografía y ambientación, la actuación, el ritmo y las secuencias.
Esta película no tuvo esa virtud en mí. Me mantuvo afuera y en algunos momentos con cierto desagrado por escenas y actuaciones que me parecieron bastante ficticias.
La película aborda protagonicamente temas muy trascendentes:
LA TRAICIÓN: como parte de la vida cotidiana en un estado de guerra, que se manifiesta de distintas maneras y en todos los bandos: traiciónes abiertas de guerra, traiciones de negocios, delatores, aprovechadores inescrupulosos, siempre con la excusa de poder sobrevivir en una situación de la que nadie se siente culpable sino víctima.
Aunque las traiciones mas bien personales que se relatan en la película son una pequeñez comparado con las grandes masacres traidoras de los rusos sobre los polacos, de los rusos y polacos sobre los partisanos judios, de los ustachis croatas contra los chetniks serbios, etc., etc.
LA SUPERVIVENCIA: una opción visceral pero con muy distintos matices éticos: no es lo mismo sobrevivir a costa de cualquier exceso, error u omisión (como el médico de la resistencia o el abogado negociador), que hacerlo cuando se sabe que hay sentencia de muerte irrevocable apelando a fuerzas interiores (como los sobrevivientes de campos de concentración), o la decisión de sacrificar la supervivencia en haras de una dignidad de ser humano (como en los levantamientos en los guetos o en la lucha de los partisanos) o la de la protagonista que suma a la supervivencia la posibilidad de la venganza aunque en el devenir de los hechos termine cayendo en una trampa sentimental
“En la Europa nazi sobrevivir es la mejor venganza”
LA VENGANZA:
Implementar la venganza bruta como maquinaria organizada y mensurada para desaliento del enemigo (matanzas masivas en respuesta a asesinatos selectivos) es muy distinta de la venganza del populacho sobre los filonazis que nos muestra la película que es lo mismo que sucedió en todos los países liberados (Espontanea? Resarcimiento de corto plazo? Falta de confianza en la Justicia? Demostración irracional? Manipulación y distorsión?
Hay una forma ética de vengarse que no sea a través de la Justicia? Pero acaso hay Justicia a la vista en ese momento?
El jefe del nacional socialismo holandés fue llevado a juicio y fusilado.
Pero en general pagaron más los perejiles que los jerarcas (como también lo insinúa el trato al general nazi como nuevo aliado en contra de los rusos)
LOS NEGOCIOS DENTRO DE LA GUERRA
EL ANTISEMITISMO EN TODOS LOS NIVELES: en la familia católica protectora, dentro de la resistencia y por supuesto de los nazis.
ANGELES Y VILLANOS: buenos, malos y muy malos en todos los bandos. Pero lo interesante es que se destaca la posibilidad de que un mismo personaje pueda ser angel y villano (según el momento y su conveniencia) (Muntze, el jefe de la resistencia, el fanático que no puede matar, etc.)
EN LA GUERRA NO HAY HEROES NI BUENOS Y MALOS CLARAMENTE DEFINIDOS: hay muertos y sobrevivientes.
Y la resistencia también contiene locura, ingenuidad, torpeza, antisemitismo, revanchismo
Es una película para agregar a la lista de las revisiones históricas de la 2ª. Guerra
(Alemania: la caída, sophie scholl. EEUU Iwo Jima
ES MAS LARGA DE LO NECESARIO (145 MINUTOS)
SIN EFECTOS ESPECIALES, SIN ESCENAS AMPULOSAS, SIN LUJOS
HAY MUCHOS DIÁLOGOS Y MUCHAS ESCENAS INTIMISTAS
ES UNA HISTORIA FUERTE, CON RITMO, CON CONFLICTOS, CON SUSPENSO
ES ETICA AL INCURSIONAR EN LOS HORRORES MORALES DE LA GUERRA
ES ATI EPICA POR MOSTRAR PERSONAJES TODOS CONTROVERTIDOS
ES ANTIHEROICA PORQUE LAS ACCIONES PERSIGUEN FINES EGOISTAS
(el espionaje termina en enamoramiento de 2 enemigos, el rescate es por el hijo de un dirigente, las acciones rebeldes tiene una clara traición y son casi siempre ineficaces, hay actos revanchistas y planes de traición)
ES POCO CONVINCENTE LA FORMA DE PRESENTAR:
· La inocencia de la resistencia que no se da cuenta de la traición de sus propios miembros, o la ingenuidad de querer entregarse para salvar a otro
· Lo actoral y escénico de la resistencia
· Los judíos ricos, bien vestidos y tan confiados en 1944 (4 años después de la invasion nazi y 3 años después de decretada la solución final) [contrapartida de Hungría donde en 1944 invadieron y liquidaron 500.000 de los 650.000 judíos)
· El intento de asesinato de Raquel con insulina y sus autosalvación con chocolate
· El fusilamiento del coronel alemán (no encontré documentación que lo pruebe) y la arrugada no creíble del canadiense (aunque como dice Jaime será la forma cinematográfica de trasmitir pensamientos)
ES MUY BUENA LA ACTUACIÓN DE LOS 2 PROTAGONISTAS (en la vida real son pareja) Y LA DEL ALEMÁN inescrupuloso
ENCUENTRO OTRAS ACTUACIONES POCO CONVINCENTES (el jefe de la resistencia, el abogado mediador, el médico traidor)
EN COMÚN CON LA VIDA DE LOS OTROS (que me parece cinematográficamente mejor):
el actor protagonista Sebastian Koch
el papel de personaje criticable pero al final querible
los directores que vivieron de niños en el lugar de los hechos
las historias basadas en hechos reales
el momento de la acción es previo al derrumbe de los regímenes
los jerarcas disfrutan y luego de la debacle quedan con el convencimiento de lo aceptable y necesario de sus nefastos regímenes
ESCENAS IMPACTANTES QUE ME LLEGARON:
La del encuentro en el baño de raquel, ronnie y el aleman en cueros: trasmite con gran crudeza una gran bajeza moral en un momento de practicidad (lavarse y pishar despues de fornicar)
La escena donde Raquel termina cantando con el asesino de su familia
La primer relación de los protagonistas: un encuentro deseado y rechazado al mismo tiempo
La organización del cumpleaños de Hitler y La bacanal de Ronnie
La venganza de los holandeses sobre Raquel
El escape del asesino del dueño del libro negro en el medio de la gente furiosa que apresa Ludwig, persigue a Raquel y vitorea al médico traidor
El fusilamiento de Ludwig
La escena final en el Kibutz de sobrevivientes donde la lucha por la supervivencia continúa pero esta vez sin ser ovejas al matadero: Israel es el nunca mas de los judíos, y esto sí es épico y heroico
domingo, 22 de julio de 2007
LA VIDA DE LOS OTROS (Salvador)
METICULOSO REPASO DE LA METODOLOGIA TOTALITARIA Y DE
UN ESTADO POLICIAL
5 AÑOS ANTES DEL DERRUMBE
CASI 40 AÑOS DESPUES DE TOMAR EL PODER
OCURRIDO HACE 20 AÑOS (CONTEMPORANEO PARA NOSOTROS = RECORDATORIO)
Es mucho mas racional/analitica que emocional
PALABRAS CLAVE Y SENSACIONES
AISLAMIENTO : no podes disentir, no podes leer, no podes salir, no podes contactar ni con los otros ni
con el afuera
SOMETIMIENTO: tu vida y tu obra dependen de…..
Progresas y/o sobrevivis si demostrás sometimiento al regimen
Censura y autocensura
TOTALITARISMO:
Solo hay una verdad: la oficial
Solo hay un camino: la aceptacion plena de la verdad oficial
Un Pensante, artista o simplemente descontento = ENEMIGO, DISIDENTE,
INADAPTADO, ELIMINABLE
ESTADO DE SOSPECHA: conviene vigilar a los que piensan
Conviene vigilar a todos
todos se saben vigilados
desconfianza mutua. No se sabe quien es delator.
ESTADO DE AMENAZA: si cuenta le sacamos la beca a su hija
Si haces un chiste te expulsan
El temor a no ser “los otros” (la vecina, el alumno, el protagonista)
Cuidado con lo que decis en publico (escena reclamo de George al ministro
por el escritor Jerska: el ministro dice cuidado con lo que dice)
Permite la impunidad
CINISMO: se cometen asesinatos disfrazados de suicidio
Te ejemplifican tu destino de paria si no obedeces
Ya se estan dando cuenta que con nosotros se estaba mejor (palabras del ministro despues de
la caida del muro)
Las ventajas de ser un protegido y las desventajas de ser un disidente
CRUELDAD: tortura refinada
Te anulan y te quitan la esperanza >>>> convierten la muerte en una esperanza
ABUSO DE PODER: yo tengo el poder para salvarte o destruirte
Si quieren que seas culpable sos culpable
Si quieren que seas delator sos delator
MANIPULACION DE LA IDEOLOGIA: por el bien del pueblo trabajador
En nombre de intereses superiores
Se mienten las intenciones
Se grandilocuencian los logros
Se esconden las realidades
Se autotitulan “Republica Democratica Alemana”
CORRUPCION: el uso del poder para lograr ventajas personales
TRAICION: el estimulo a ser delator
COBARDIA = no ser “otro” te da protección
FALSEDAD: digo lo que me conviene y no lo que pienso
El discurso mentiroso con consciencia de corrupcion
MENTIRA ORGANIZADA: programas de TV
AJUSTICIA: avasallamiento a la privacidad
centros de tratamiento psiquiatrico para enfermos politicos
si piensan que sos culpable SOS CULPABLE
impunidad del terrorismo estatal
OPRESION POR ANULACION DE LAS LIBERTADES BASICAS
ESPIONAJE DE LA VIDA DIARIA (NO HAY PRIVACIDAD)
DESESPERANZA
EL OTRO = POTENCIAL ENEMIGO MORTAL (EN ESPECIAL SI PIENSA)
PERO……
HAY POSIBILIDADES DE CAMBIO DENTRO DE SEMEJANTE OPRESION
SE DAN CAMBIOS ENCADENADOS
RESCATE DE LA ESPERANZA
ESCENAS: la tortura inicial al preso
la del chico en el ascensor
La de la clase en la Academia
La amenaza a la vecina
La miseria con la prostituta
La legislacion para disidentes
El encuentro de Christa y Gerd
El no encuentro de George con Gerd
PERSONAJES:
PRIMERA PARTE:
George: acomodaticio: cree vivir bajo un manto de protección; trata de aplacar al amigo irreverente con el regimen; trata de ayudar tibiamente al amigo castigado; no capta la infidelidad de Christa
Christa: se somete por las dudas, engaña pero le da asco (culpa), no disfruta pero no se niega. En un crescendo se entrega totalmente (se ofrece como primer opción, acepta delatar y traicionar)
Gerd: titulo academico de profesor en espionaje estatal, fiel, sumiso, obsesivo, siniestro y cruel (placer de hacer sufrir al otro, mirada helada, vacia y soberbia), orgulloso de su rol y de su capacidad por lograr que el otro confiese lo que el cree es la unica verdad, amparado por ser parte del poder, de vida gris, solitaria y monotona, es una maquina de reprimir, todos deben ser vigilados por las dudas. Sincero pero una mierda de tipo.
El escritor Jerska: excluido, inactivo, deprimido, imposibilitado de conectarse, reaccionar o escaparse
El amigo irreverente: ES EL UNICO RESCATABLE (sinceridad, coraje, coherencia: “o cambias o no me llames mas”).
Coronel y ministro: corruptos, trepadores, crueles
CLICK: cambios personales trascendentes a medida que avanza la historia
REGIMEN PRESIONADO Y TEMEROSO DE PERDER EL PODER RECRUDECE LA REPRESION
(ceguera politica, bajo nivel de estadistas)
AIRES DE LIBERACION EN LOS ALREDEDORES
SEGUNDA PARTE
Gerd: amenazado y denigrado, viendo la corrupción de los superiores y sus intereses personales en este espionaje particular, viendo la vida de los otros que no responde a lo que el esperaba, dandose cuenta de su propia miseria (y por comparacion con los espiados), leyendo Brecht, descubre que puede actuar y que tiene el poder para cambiar el curso de los acontecimientos (con angustia y no con cinismo por lo que parece sincero). Le pasa justamente lo que la represión quiere evitar: DARSE CUENTA QUE HAY OTRA FORMA DE VIVIR!!!!!!!
George: impactado por el suicidio del amigo Jerska, por comprobar que Christa se somete al ministro, por la firmeza de su amigo
Christa: se entrega totalmente, la invade la deseperación y el terror, la hunden en la delacion y la traicion, no tolera verse descubierta (la descubren a proposito: o sea que ser delatora no la protege)
SEGUNDA PARTE
Gerd: hace todo lo posible por cambiar los acontecimientos: oculta información a sus superiores, se encuentra con Christa, le hace ver a George la relacion Crista –Ministro, y en el climax de arrojo esconde la maquina de escribir para salvar a…. (Christa? George?). Cada una de las acciones cambia y decide el destino de todos los actores
Luego se da cuenta que el verdadero poder en el momento no lo tiene él y se deja degradar
Puede alguien tan estructurado tener un cambio tan grande? Puede alguien que es represor profesional, convencido hasta la medula que su causa es superjusta y sus metodos (tortura) son imprescindibles cambiar radicalmente?
O se trata de un juego de poderes y venganzas? (yo tambien manejo el destino de los demas!!)
George: se convence de que ser prescindente no alcanza para bien (protexia) ni para mal (lograr un
cambio)
se compromete en el informe sobre los suicidios y en sus encuentros con los disidentes
En un momento de debilidad y duda le pregunta al ministro si el era espiado
Luego se dedica a desentrañar la verdad de lo que paso (y que el no quiso o no pudo ver antes)
En sus ultimos actos no se anima a un encuentro con Gerd pero le dedica su libro
Christa: se arrepiente? Se siente sin salida? Que otras opciones tenía?
ACTUADA POR VICTIMAS
DIRIGIDA POR UN DIRECTOR DE 33 AÑOS Y ES SU PRIMER LARGOMETRAJE
Diferencias y similitudes:
Con el nazismo: genocidas
Con el fascismo peronista: personalismo
Con el Gobierno militar: del otro lado habia una guerrilla
Torpeza = mezcla de negocios, represion, tortura, corrupción
UN ESTADO POLICIAL
5 AÑOS ANTES DEL DERRUMBE
CASI 40 AÑOS DESPUES DE TOMAR EL PODER
OCURRIDO HACE 20 AÑOS (CONTEMPORANEO PARA NOSOTROS = RECORDATORIO)
Es mucho mas racional/analitica que emocional
PALABRAS CLAVE Y SENSACIONES
AISLAMIENTO : no podes disentir, no podes leer, no podes salir, no podes contactar ni con los otros ni
con el afuera
SOMETIMIENTO: tu vida y tu obra dependen de…..
Progresas y/o sobrevivis si demostrás sometimiento al regimen
Censura y autocensura
TOTALITARISMO:
Solo hay una verdad: la oficial
Solo hay un camino: la aceptacion plena de la verdad oficial
Un Pensante, artista o simplemente descontento = ENEMIGO, DISIDENTE,
INADAPTADO, ELIMINABLE
ESTADO DE SOSPECHA: conviene vigilar a los que piensan
Conviene vigilar a todos
todos se saben vigilados
desconfianza mutua. No se sabe quien es delator.
ESTADO DE AMENAZA: si cuenta le sacamos la beca a su hija
Si haces un chiste te expulsan
El temor a no ser “los otros” (la vecina, el alumno, el protagonista)
Cuidado con lo que decis en publico (escena reclamo de George al ministro
por el escritor Jerska: el ministro dice cuidado con lo que dice)
Permite la impunidad
CINISMO: se cometen asesinatos disfrazados de suicidio
Te ejemplifican tu destino de paria si no obedeces
Ya se estan dando cuenta que con nosotros se estaba mejor (palabras del ministro despues de
la caida del muro)
Las ventajas de ser un protegido y las desventajas de ser un disidente
CRUELDAD: tortura refinada
Te anulan y te quitan la esperanza >>>> convierten la muerte en una esperanza
ABUSO DE PODER: yo tengo el poder para salvarte o destruirte
Si quieren que seas culpable sos culpable
Si quieren que seas delator sos delator
MANIPULACION DE LA IDEOLOGIA: por el bien del pueblo trabajador
En nombre de intereses superiores
Se mienten las intenciones
Se grandilocuencian los logros
Se esconden las realidades
Se autotitulan “Republica Democratica Alemana”
CORRUPCION: el uso del poder para lograr ventajas personales
TRAICION: el estimulo a ser delator
COBARDIA = no ser “otro” te da protección
FALSEDAD: digo lo que me conviene y no lo que pienso
El discurso mentiroso con consciencia de corrupcion
MENTIRA ORGANIZADA: programas de TV
AJUSTICIA: avasallamiento a la privacidad
centros de tratamiento psiquiatrico para enfermos politicos
si piensan que sos culpable SOS CULPABLE
impunidad del terrorismo estatal
OPRESION POR ANULACION DE LAS LIBERTADES BASICAS
ESPIONAJE DE LA VIDA DIARIA (NO HAY PRIVACIDAD)
DESESPERANZA
EL OTRO = POTENCIAL ENEMIGO MORTAL (EN ESPECIAL SI PIENSA)
PERO……
HAY POSIBILIDADES DE CAMBIO DENTRO DE SEMEJANTE OPRESION
SE DAN CAMBIOS ENCADENADOS
RESCATE DE LA ESPERANZA
ESCENAS: la tortura inicial al preso
la del chico en el ascensor
La de la clase en la Academia
La amenaza a la vecina
La miseria con la prostituta
La legislacion para disidentes
El encuentro de Christa y Gerd
El no encuentro de George con Gerd
PERSONAJES:
PRIMERA PARTE:
George: acomodaticio: cree vivir bajo un manto de protección; trata de aplacar al amigo irreverente con el regimen; trata de ayudar tibiamente al amigo castigado; no capta la infidelidad de Christa
Christa: se somete por las dudas, engaña pero le da asco (culpa), no disfruta pero no se niega. En un crescendo se entrega totalmente (se ofrece como primer opción, acepta delatar y traicionar)
Gerd: titulo academico de profesor en espionaje estatal, fiel, sumiso, obsesivo, siniestro y cruel (placer de hacer sufrir al otro, mirada helada, vacia y soberbia), orgulloso de su rol y de su capacidad por lograr que el otro confiese lo que el cree es la unica verdad, amparado por ser parte del poder, de vida gris, solitaria y monotona, es una maquina de reprimir, todos deben ser vigilados por las dudas. Sincero pero una mierda de tipo.
El escritor Jerska: excluido, inactivo, deprimido, imposibilitado de conectarse, reaccionar o escaparse
El amigo irreverente: ES EL UNICO RESCATABLE (sinceridad, coraje, coherencia: “o cambias o no me llames mas”).
Coronel y ministro: corruptos, trepadores, crueles
CLICK: cambios personales trascendentes a medida que avanza la historia
REGIMEN PRESIONADO Y TEMEROSO DE PERDER EL PODER RECRUDECE LA REPRESION
(ceguera politica, bajo nivel de estadistas)
AIRES DE LIBERACION EN LOS ALREDEDORES
SEGUNDA PARTE
Gerd: amenazado y denigrado, viendo la corrupción de los superiores y sus intereses personales en este espionaje particular, viendo la vida de los otros que no responde a lo que el esperaba, dandose cuenta de su propia miseria (y por comparacion con los espiados), leyendo Brecht, descubre que puede actuar y que tiene el poder para cambiar el curso de los acontecimientos (con angustia y no con cinismo por lo que parece sincero). Le pasa justamente lo que la represión quiere evitar: DARSE CUENTA QUE HAY OTRA FORMA DE VIVIR!!!!!!!
George: impactado por el suicidio del amigo Jerska, por comprobar que Christa se somete al ministro, por la firmeza de su amigo
Christa: se entrega totalmente, la invade la deseperación y el terror, la hunden en la delacion y la traicion, no tolera verse descubierta (la descubren a proposito: o sea que ser delatora no la protege)
SEGUNDA PARTE
Gerd: hace todo lo posible por cambiar los acontecimientos: oculta información a sus superiores, se encuentra con Christa, le hace ver a George la relacion Crista –Ministro, y en el climax de arrojo esconde la maquina de escribir para salvar a…. (Christa? George?). Cada una de las acciones cambia y decide el destino de todos los actores
Luego se da cuenta que el verdadero poder en el momento no lo tiene él y se deja degradar
Puede alguien tan estructurado tener un cambio tan grande? Puede alguien que es represor profesional, convencido hasta la medula que su causa es superjusta y sus metodos (tortura) son imprescindibles cambiar radicalmente?
O se trata de un juego de poderes y venganzas? (yo tambien manejo el destino de los demas!!)
George: se convence de que ser prescindente no alcanza para bien (protexia) ni para mal (lograr un
cambio)
se compromete en el informe sobre los suicidios y en sus encuentros con los disidentes
En un momento de debilidad y duda le pregunta al ministro si el era espiado
Luego se dedica a desentrañar la verdad de lo que paso (y que el no quiso o no pudo ver antes)
En sus ultimos actos no se anima a un encuentro con Gerd pero le dedica su libro
Christa: se arrepiente? Se siente sin salida? Que otras opciones tenía?
ACTUADA POR VICTIMAS
DIRIGIDA POR UN DIRECTOR DE 33 AÑOS Y ES SU PRIMER LARGOMETRAJE
Diferencias y similitudes:
Con el nazismo: genocidas
Con el fascismo peronista: personalismo
Con el Gobierno militar: del otro lado habia una guerrilla
Torpeza = mezcla de negocios, represion, tortura, corrupción
EL TIEMPO. Comentario Salvador
COMENTARIO DE CINE: EL TIEMPO
COMENTARIO ARGUMENTAL:
Es la historia trágica de un amor enfermizo, con toques de locura, en una pareja desparejada por el paso del tiempo.
El sencillo y tranquilo, agobiado por agrios reproches y avergonzado por bochornosas escenas de celos (que requieren reiteradamente pedir perdon oriental a los ofendidos).
Ella posesiva-obsesiva (celos malignos), aterrorizada por el fracaso en la relación (quiere ser unico centro de atención) que atribuye simplisticamente al aburrimiento de tener siempre la misma cara (desabrida, agria, triste) y sin limitaciones para no perder su pareja.
Historia que transcurre en un medio social adulto tecnodependiente, ascelerado, con manifiesto erotismo (expresado en el parque de esculturas eróticas) y un deterioro de los conceptos de amor y de pareja resumibles en sexo fácil y relaciones cortas (discusión beoda entre los amigos donde se muestra al hombre agresivo y denigrador = machismo reactivo = en realidad perdió la supremacía sexual: ellas también eligen y descartan).
El nudo de la historia es que la locura de la protagonista no le permite encontrar un camino racional para recuperar (recrear) la relación y entonces urde un plan impulsivo, tortuoso y cruel que es transfigurarse en otra mediante una auto agresión quirúrgica para, desde tener otra cara, reconquistar el amor de su pareja.
En su locura no valora que es una decisión sin retorno, con graves consecuencias, atribuyendose un derecho pleno al sufrimiento propio pero también al ajeno, incluyendo la tortura psíquica (desaparecer, jugar con las reapariciones y con amenazas para frustrar la vida del otro)
Todo facilitado por un gran h de p que juega el rol de medico con una concepción particular de la ética (capaz de usar la cirugía como solución a cualquier problema = ejemplo del psiquiatra aplicando electroshock a un cornudo para solucionar el problema en la pareja) (la diferencia está en que lo del psiquiatra era una concepción de la psiquiatria de ese momento y en cambio lo del cirujano es personal y contradictorio con la ética médica estética).
Ella se da cuenta de las trágicas consecuencias de su plan (crea una imagen facial distinta y usa la seducción pero sigue siendo reprochadora y posesiva llegando a la situación de hacer una escena de celos de su propia imagen anterior. ES DECIR CAMBIA LA FACHA PERO NO LAS MAÑAS).
Descubre que solo puede ser amada en su versión original pero ya es tarde. Deprimida y derrotada tras una careta que sonrie falsamente trata de explicar la situación ; este patético encuentro / desencuentro con explosión de reproches termina por generar una enorme desesperación en ambos. El cuerdo se vuelve loco y la loca se pone más loca (esta vez depresiva). Se dan cuenta que no hay retorno posible y el fatalismo invade la historia con un final a gran venganza: él le devuelve a ella la contracara del mismo plan que ella pergreñó. Otra vez gracias al cirujano.
La película la sentí de entrada como un complicado grotesco lejano, duro y amargo, sin agrado ni por una historia demasiado truculenta ni por los personajes todo dolor. Diálogos abundantes y rudos, casi sin paz o serenidad, con algunas escenas groseras a gritos y trompadas, y otras poco creíbles (el encuentro con el medico en el café, ó el no reconocimiento del otro en su todo).
Todo toca los extremos: la belleza (cuando ella se prepara frente al espejo para su reencuentro), la crueldad y la tortura (en relación a la cirugia), la angustia (de los desencuentros), la venganza.
Todos los personajes están muy lejos de la felicidad (aunque no está claro que la busquen) y cargan con una gran soledad (los propios protagonistas, la expositora de fotos que quiere reconquistar, la sorteada para tener relaciones, el que entra a tomar café y llora ser abandonado).
Al desmenuzar cada escena y el mosaico de situaciones uno va quedando prendado de la visión profunda que nos plantea sobre algunos componentes de la sociedad y de las relaciones amorosas que debemos reconocer que son universales y de las cuales no estamos tan lejos.
Definitivamente la película explora sentimientos de amor hasta sus extremos; la visión que una sociedad tiene sobre el amor, la estética y la ética; las consecuencias de nuestras actitudes impulsivas sobre nosotros mismos y sobre los otros y el paso implacable del tiempo como influencia en las relaciones humanas especialmente en las amorosas. Pero ojo: no se trata de una historia de amor extremo sino de los extremos a los que se puede llegar en nombre del amor
ESCENAS PARA DESTACAR:
1) El uso del parque temático y en especial la escultura de las manos y la escalera hacia el infinito/eternidad (NO SUMERGIBLE)
2) Los encuentros mágicos y frustrantes provocados por ella en el postoperatorio inmediato (“léxico por deformación profesional”)
3) El juego con la pelota del chico en el barco (una verdadera guachada hacia el pobre niño)
4) La discusión de los amigos beodos sobre el amor (con la mención descolocada de las putas tristes)
5) La protagonista acostándose en el hombro de la escultura como refugio de su soledad
6) La preparación y maquillaje para su nuevo encuentro (lo pudo haber hecho antes!!!)
7) El reencuentro con la mascara colocada (mascarada feliz de un alma triste y derrotada)
8) La conversación de él con el medico en el café y la propuesta del medico a ella de intentar el retorno al inicio por supuesto mediante cirugía
9) La terrible angustia de la búsqueda en el subte (la gran venganza del desencuentro final)
10) La multitud oriental: para nosotros son todos iguales
ALGUNOS CONCEPTOS PARA DISCUTIR:
* EL ASPECTO FISICO COMO VALOR
* CAMBIAR LA ESTETICA PARA CAMBIAR EL ESPIRITU : ACASO SE LOGRA SOLO CON CIRUGÍA???
* CAMBIAR LA ESTETICA PARA ATRAPAR AL OTRO ¡!!!!!!!! (¿Ó dejar de ser por amor?)
* CAMBIA EL ASPECTO EXTERIOR PERO NO LAS MAÑAS, LOS GESTOS, EL RESTO DEL CUERPO
* LA ETICA DE LA ESTETICA. EL NEGOCIO DE LA ESTETICA
SIEMPRE HAY UN POCO DE LOCURA EN EL AMOR AUNQUE TAMBIEN SIEMPRE HAY UN POCO DE RAZÓN EN LA LOCURA (NIETZCHE)
EL TIEMPO ES MUY LENTO PARA LOS QUE ESPERAN
MUY RAPIDO PARA LOS QUE TIENEN MIEDO
MUY LARGO PARA LOS QUE SE LAMENTAN
MUY CORTO PARA LOS QUE FESTEJAN
PERO PARA LOS QUE AMAN EL TIEMPO ES ETERNIDAD (SHAKESPEARE)
SI YO SOY YO
PORQUE YO SOY YO (es decir por lo que soy)
Y TU ERES TU
PORQUE ERES TU (es decir por lo que eres)
ENTONCES YO SOY YO Y TU ERES TU
PERO SI
YO SOY YO PORQUE TU ERES TU
O TU ERES TU PORQUE YO SOY YO
NI YO SOY YO
NI TU ERES TU
(BUBER)
COMENTARIO ARGUMENTAL:
Es la historia trágica de un amor enfermizo, con toques de locura, en una pareja desparejada por el paso del tiempo.
El sencillo y tranquilo, agobiado por agrios reproches y avergonzado por bochornosas escenas de celos (que requieren reiteradamente pedir perdon oriental a los ofendidos).
Ella posesiva-obsesiva (celos malignos), aterrorizada por el fracaso en la relación (quiere ser unico centro de atención) que atribuye simplisticamente al aburrimiento de tener siempre la misma cara (desabrida, agria, triste) y sin limitaciones para no perder su pareja.
Historia que transcurre en un medio social adulto tecnodependiente, ascelerado, con manifiesto erotismo (expresado en el parque de esculturas eróticas) y un deterioro de los conceptos de amor y de pareja resumibles en sexo fácil y relaciones cortas (discusión beoda entre los amigos donde se muestra al hombre agresivo y denigrador = machismo reactivo = en realidad perdió la supremacía sexual: ellas también eligen y descartan).
El nudo de la historia es que la locura de la protagonista no le permite encontrar un camino racional para recuperar (recrear) la relación y entonces urde un plan impulsivo, tortuoso y cruel que es transfigurarse en otra mediante una auto agresión quirúrgica para, desde tener otra cara, reconquistar el amor de su pareja.
En su locura no valora que es una decisión sin retorno, con graves consecuencias, atribuyendose un derecho pleno al sufrimiento propio pero también al ajeno, incluyendo la tortura psíquica (desaparecer, jugar con las reapariciones y con amenazas para frustrar la vida del otro)
Todo facilitado por un gran h de p que juega el rol de medico con una concepción particular de la ética (capaz de usar la cirugía como solución a cualquier problema = ejemplo del psiquiatra aplicando electroshock a un cornudo para solucionar el problema en la pareja) (la diferencia está en que lo del psiquiatra era una concepción de la psiquiatria de ese momento y en cambio lo del cirujano es personal y contradictorio con la ética médica estética).
Ella se da cuenta de las trágicas consecuencias de su plan (crea una imagen facial distinta y usa la seducción pero sigue siendo reprochadora y posesiva llegando a la situación de hacer una escena de celos de su propia imagen anterior. ES DECIR CAMBIA LA FACHA PERO NO LAS MAÑAS).
Descubre que solo puede ser amada en su versión original pero ya es tarde. Deprimida y derrotada tras una careta que sonrie falsamente trata de explicar la situación ; este patético encuentro / desencuentro con explosión de reproches termina por generar una enorme desesperación en ambos. El cuerdo se vuelve loco y la loca se pone más loca (esta vez depresiva). Se dan cuenta que no hay retorno posible y el fatalismo invade la historia con un final a gran venganza: él le devuelve a ella la contracara del mismo plan que ella pergreñó. Otra vez gracias al cirujano.
La película la sentí de entrada como un complicado grotesco lejano, duro y amargo, sin agrado ni por una historia demasiado truculenta ni por los personajes todo dolor. Diálogos abundantes y rudos, casi sin paz o serenidad, con algunas escenas groseras a gritos y trompadas, y otras poco creíbles (el encuentro con el medico en el café, ó el no reconocimiento del otro en su todo).
Todo toca los extremos: la belleza (cuando ella se prepara frente al espejo para su reencuentro), la crueldad y la tortura (en relación a la cirugia), la angustia (de los desencuentros), la venganza.
Todos los personajes están muy lejos de la felicidad (aunque no está claro que la busquen) y cargan con una gran soledad (los propios protagonistas, la expositora de fotos que quiere reconquistar, la sorteada para tener relaciones, el que entra a tomar café y llora ser abandonado).
Al desmenuzar cada escena y el mosaico de situaciones uno va quedando prendado de la visión profunda que nos plantea sobre algunos componentes de la sociedad y de las relaciones amorosas que debemos reconocer que son universales y de las cuales no estamos tan lejos.
Definitivamente la película explora sentimientos de amor hasta sus extremos; la visión que una sociedad tiene sobre el amor, la estética y la ética; las consecuencias de nuestras actitudes impulsivas sobre nosotros mismos y sobre los otros y el paso implacable del tiempo como influencia en las relaciones humanas especialmente en las amorosas. Pero ojo: no se trata de una historia de amor extremo sino de los extremos a los que se puede llegar en nombre del amor
ESCENAS PARA DESTACAR:
1) El uso del parque temático y en especial la escultura de las manos y la escalera hacia el infinito/eternidad (NO SUMERGIBLE)
2) Los encuentros mágicos y frustrantes provocados por ella en el postoperatorio inmediato (“léxico por deformación profesional”)
3) El juego con la pelota del chico en el barco (una verdadera guachada hacia el pobre niño)
4) La discusión de los amigos beodos sobre el amor (con la mención descolocada de las putas tristes)
5) La protagonista acostándose en el hombro de la escultura como refugio de su soledad
6) La preparación y maquillaje para su nuevo encuentro (lo pudo haber hecho antes!!!)
7) El reencuentro con la mascara colocada (mascarada feliz de un alma triste y derrotada)
8) La conversación de él con el medico en el café y la propuesta del medico a ella de intentar el retorno al inicio por supuesto mediante cirugía
9) La terrible angustia de la búsqueda en el subte (la gran venganza del desencuentro final)
10) La multitud oriental: para nosotros son todos iguales
ALGUNOS CONCEPTOS PARA DISCUTIR:
* EL ASPECTO FISICO COMO VALOR
* CAMBIAR LA ESTETICA PARA CAMBIAR EL ESPIRITU : ACASO SE LOGRA SOLO CON CIRUGÍA???
* CAMBIAR LA ESTETICA PARA ATRAPAR AL OTRO ¡!!!!!!!! (¿Ó dejar de ser por amor?)
* CAMBIA EL ASPECTO EXTERIOR PERO NO LAS MAÑAS, LOS GESTOS, EL RESTO DEL CUERPO
* LA ETICA DE LA ESTETICA. EL NEGOCIO DE LA ESTETICA
SIEMPRE HAY UN POCO DE LOCURA EN EL AMOR AUNQUE TAMBIEN SIEMPRE HAY UN POCO DE RAZÓN EN LA LOCURA (NIETZCHE)
EL TIEMPO ES MUY LENTO PARA LOS QUE ESPERAN
MUY RAPIDO PARA LOS QUE TIENEN MIEDO
MUY LARGO PARA LOS QUE SE LAMENTAN
MUY CORTO PARA LOS QUE FESTEJAN
PERO PARA LOS QUE AMAN EL TIEMPO ES ETERNIDAD (SHAKESPEARE)
SI YO SOY YO
PORQUE YO SOY YO (es decir por lo que soy)
Y TU ERES TU
PORQUE ERES TU (es decir por lo que eres)
ENTONCES YO SOY YO Y TU ERES TU
PERO SI
YO SOY YO PORQUE TU ERES TU
O TU ERES TU PORQUE YO SOY YO
NI YO SOY YO
NI TU ERES TU
(BUBER)
LIBERO. Comentario Irma / Salvador
LA HISTORIA RESUMIDA:
Hace muchos años una familia es TOTALMENTE abandonada por la esposa-madre (Stefania), la que desaparece en pos de aventura y mejor pasar sin volver a dar señales de vida ni a comunicarse (no sabe ni de que estuvieron enfermos sus hijos durante su ausencia).
Quedan juntos el padre (Renato) que ,como puede, se hace cargo de los hijos luciendo una aureola de fracasos, una hija (Viola) en explosión adolescente y un hijo (Tommi) niño preadolescente cuya visión es la que guia la historia.
Familia indefinidamente incompleta que sobrevive con una precaria, rigida pero aceptada organización de la vida diaria, dura económicamente e inestable según el muy cambiante estado de animo del padre
Inesperadamente Stefanía reaparece brusca y dramaticamente en la vida de los demás con un pedido de perdón y de aceptación lo que genera una revolución en las relaciones, perspectivas, actitudes y sentimientos.
Surgen necesidades, ilusiones, versiones desconocidas de historias pasadas. Pero flota la desconfianza.
Su nueva huida deja a todos sacudidos y apaleados pero con la posibilidad de rearmarse buscando una convivencia mejor
1.- LAS RELACIONES FAMILIARES PRE REAPARICIÓN
El padre sobre mima a la hija (tratando de suplir al cariño materno) y sobre exige al hijo al que además solo quiere ver ganador (porque no quiere que fracase como él: no quiere ser su modelo sino el creador de su éxito)
Con responsabilidad y sacrificio sostiene para ellos caros (en ambos sentidos de la palabra) proyectos: natación para Tommi y danza para Viola y trata de llevar adelante una vida familiar en medio de circunstancias poco alentadoras.
Los tres comparten un gran déficit (pareja y madre)
Se nota mucho la falta de la esposa madre (como una mesa de 3 patas) pero sin embargo nunca se la menciona ni se la busca. Solos, los 3 tratan de sobrevivir sin ella.
Por momentos es como si nunca hubiera existido y las cosas siempre fueron como son ahora, no se plantean cambios ni buscan soluciones que mejoren la situación que no es particularmente feliz
Tommi es un niño avejentado, maduro a los golpes y para poder zafar, sufrido, solitario y triste (no entiende de que se rie la hermana frente a la PC).
Repasar como es 1 día común en su vida no es algo que parezca felicidad.
Camina al borde del precipicio con soltura y naturalmente sin medir riesgos (su vida es un constante equilibrio forzado) y la comparación con la actitud el amigo rico es lógica (no tiene porqué correr riesgos)
El fracaso del padre especialmente laboral no solo los frustra sino que los somete a una evidente escasez económica
El padre descarga su frustración con grandes agresiones y compensa con grandes muestras de cariño lo que hace las relaciones ciclotímicas, inestables, espasmódicas y previsibles en lo imprevisible (agresión y ternura nunca sabés cuál se viene ahora).
Renato trata de demostrar fortaleza en base a agresividad y violencia (incluyendo la escena donde lleva a Tommi a ver como consigue cobrar sus honorarios en base a violencia) y además genera proyectos poco creibles para él y sus propios hijos.
2.- LA REAPARICIÓN DE STEFANÍA
Absolutamente inesperada
Escena dramática que impacta y angustia hondamente a los hijos y revuelve la herida a Renato quien decide poner en juego una responsabilidad compartida para todos de aceptar o rechazar el reingreso (porqué lo hizo?)
La hija quiere que la madre esté porque tiene necesidad de liberarse de ser la mujer de la casa, confesarse de sus cambios sexuales, ver la familia completa y por eso se entrega a la madre
Tommy no le tiene ninguna confianza (su madurez defensiva le aconseja no engancharse en algo que cree fracasará) pero un niño no puede negarle a la madre su reingreso al grupo y con la esperanza de que las cosas mejoren
Renato es en realidad quien decide darle a Stefanía una oportunidad (después de una noche de discusión con Stefanía) que le permita a él y a los hijos cambiar la situación
3.- LAS RELACIONES FAMILIARES POST APARICIÓN
La madre los llena de cariño muy exagerado ytambién de algunos venenos para recuperar el lugar perdido
Llega un poco de paz en las relaciones e todos aunque el padre mantiene las sobre exigencias a Tommi
Stefanía no corta sus relaciones previas y agrega desconfianza
Y muestra actitudes totalmente desubicadas (como en las escenas donde retira a Tommi de clase, vestida como una amante bien remunerada, regalando caramelos, sin aviso previo)
Renato, en equivocada y riesgosa actitud lleva a toda la familia a ver su desempeño en su nuevo trabajo y termina desmoronando las ilusiones de los demás mostrando una desubicada hipervaloración propia (escena del camello y el coche: siempre apuntando fuera del tarro) que le hace perder el trabajo, empeorando las cosas al tratar de generar una irracional compensacion contratando una ilusoria felicidad x 1 día de hotel.
Tommy exquisitamente equilibrado (análiza con la hermana la actitud del padre), siempre alerta y profundamente desconfiado hacia la madre (prevee y detecta de lejos la nueva desaparición de la madre: algo que el esperaba)
Se quiebra la ilusión, hubo una grave estafa a la confianza
4.- LAS RELACIONES FAMILIARES POST RE DESAPARICIÓN
Mayor agresividad del padre por nimiedades (escena del reto por la basura) quien ya no soporta este nuevo fracaso y entra en una gran depresión
Hay una sensación de una infelicidad e incompletud irremediables
Abandono, fracaso y frustración.
Tommi trata de sobrellevar la situación cumpliendo obligaciones, aún aquellas que no disfruta, tratando de estar lo menos posible en su casa mientras liga las agresiones mayores del padre que no tolera su fracaso (en realidad el propio) y que no puede verlo aplastado (no le tolera el duelo), [OTRA VEZ LA DESCARGA DE LOS PADRES EN LOS HIJOS] al mismo tiempo que es capaz de relacionarse con el mudo, es incapaz de confesar el amor a su compañerita, Y se engancha con la familia pudiente no por lo pudiente sino por su completud
Pero en un momento dado (memorable escena en la pileta) se atreve, se rebela y renuncia, y además logra expresar lo que quiere (irse con el amigo y su familia (¡con qué seguridad se lo dice a Renato!)) aunque sabe que se viene una respuesta tormentosa.
Y esa respuesta es violenta: el padre agrega la frustración de que el hijo elije la familia vecina y la comparación de posibilidades lo abruma. Como demostración de su impotencia culmina su agresión a Tommi ¡LO HECHA DE LA CASA! Y se desmorona.
Y en otra actitud de madurez y temor por lo que pueda suceder (¿influye la historia del mudo?) Tommi va en busca de su padre y se funde con el en un abrazo memorable por la ternura, la fuerza y la esperanza renovada Anche libero va bene es la frase que muestra que surge una gran madurez de ambos: ceder para crecer
La escena final donde lee la carta de una madre enferma demuestra que la ausencia siempre es dolor
LOS PERSONAJES
A Tommi se lo quiere muchísimo en todo momento (no por compasión sino por su valor)
A Viola se la comprende y dan ganas de protegerla en semajante momento de su vida
A Renato dan ganas de darle una trompada y gritarle que busque un camino de una vez por todas porque no hace falta sufrir tanto y porque debe ver que sus 2 hijos son maravillosos
A Stefanía dan ganas de romperle el contrato para que ya no aparezca más porque estoy seguro que las cosas mejorarán aún sin ella
A la familia vecina no hay porqué echarle la culpa de nada
Al compañero mudo hay que tenerle fé
A la compañera seductora hay que decirle que no pierda las esperanzas, se viene un Tommi más seguro
ES UNA PELICULA QUE INVITA A REFLEXIONES SOBRE EL ABANDONO
Las distintas responsabilidades por abandono de madre o padre
Que es más antinatura?
Diferencia entre irse y desaparecer
La falta no compensada (padre o madre) Y no asumida genera incompletud, renguera familiar (EN ESTA EPOCA DE SEPARACIONES FACILES E IRRESPONSABILIDAD PATERNAL)
Un contrasentido evidente: Tommi es un preadolescente con maduración precoz y obligado a defenderse solo y permanentemente vs los adolescentes prolongados y tolerados como tales hasta los 30 años o más
ES UNA PELICULA SOBRE LAS MARCAS Y LOS DESTINOS QUE LOS PADRES TALLAN SOBRE LOS HIJOS (la inmadurez de ambos compensada por una milagrosa madurez de los hijos)
SOBRE LAS POSIBILIDADES (propias y ajenas) DE MANIOBRAR PARA CAMBIAR EL RUMBO
SOBRE LA INUTILIDAD DE LA VIOLENCIA
SOBRE LA MADUREZ GOLPE A GOLPE Y LA POSIBILIDAD DE RE ENCONTRARSE Y CEDER PARA CRECER
SOBRE EL AMOR FILIAL MAS ALLA DE LAS CIRCUNSTANCIAS
SOBRE ACEPTAR QUE LOS HIJOS ELEGIRÁN SU PROPIO CAMINO LO QUE ES MAS SANO QUE OBLIGARLOS: LO IMPORTANTE ES DARLES LA POSIBILIDAD
Acaso alguno está libre de todas estas reflexiones?????????????????????????????????????
QUE MUNDO MARAVILLOSO:…
escuché niños llorar,
Los vi crecer
Aprenderán mucho más de lo que yo jamás sabré
LA HISTORIA DE UN PADRE NO VIOLENTO: que habré hecho yo mal al educarte que has tenido que mentirme?
Hace muchos años una familia es TOTALMENTE abandonada por la esposa-madre (Stefania), la que desaparece en pos de aventura y mejor pasar sin volver a dar señales de vida ni a comunicarse (no sabe ni de que estuvieron enfermos sus hijos durante su ausencia).
Quedan juntos el padre (Renato) que ,como puede, se hace cargo de los hijos luciendo una aureola de fracasos, una hija (Viola) en explosión adolescente y un hijo (Tommi) niño preadolescente cuya visión es la que guia la historia.
Familia indefinidamente incompleta que sobrevive con una precaria, rigida pero aceptada organización de la vida diaria, dura económicamente e inestable según el muy cambiante estado de animo del padre
Inesperadamente Stefanía reaparece brusca y dramaticamente en la vida de los demás con un pedido de perdón y de aceptación lo que genera una revolución en las relaciones, perspectivas, actitudes y sentimientos.
Surgen necesidades, ilusiones, versiones desconocidas de historias pasadas. Pero flota la desconfianza.
Su nueva huida deja a todos sacudidos y apaleados pero con la posibilidad de rearmarse buscando una convivencia mejor
1.- LAS RELACIONES FAMILIARES PRE REAPARICIÓN
El padre sobre mima a la hija (tratando de suplir al cariño materno) y sobre exige al hijo al que además solo quiere ver ganador (porque no quiere que fracase como él: no quiere ser su modelo sino el creador de su éxito)
Con responsabilidad y sacrificio sostiene para ellos caros (en ambos sentidos de la palabra) proyectos: natación para Tommi y danza para Viola y trata de llevar adelante una vida familiar en medio de circunstancias poco alentadoras.
Los tres comparten un gran déficit (pareja y madre)
Se nota mucho la falta de la esposa madre (como una mesa de 3 patas) pero sin embargo nunca se la menciona ni se la busca. Solos, los 3 tratan de sobrevivir sin ella.
Por momentos es como si nunca hubiera existido y las cosas siempre fueron como son ahora, no se plantean cambios ni buscan soluciones que mejoren la situación que no es particularmente feliz
Tommi es un niño avejentado, maduro a los golpes y para poder zafar, sufrido, solitario y triste (no entiende de que se rie la hermana frente a la PC).
Repasar como es 1 día común en su vida no es algo que parezca felicidad.
Camina al borde del precipicio con soltura y naturalmente sin medir riesgos (su vida es un constante equilibrio forzado) y la comparación con la actitud el amigo rico es lógica (no tiene porqué correr riesgos)
El fracaso del padre especialmente laboral no solo los frustra sino que los somete a una evidente escasez económica
El padre descarga su frustración con grandes agresiones y compensa con grandes muestras de cariño lo que hace las relaciones ciclotímicas, inestables, espasmódicas y previsibles en lo imprevisible (agresión y ternura nunca sabés cuál se viene ahora).
Renato trata de demostrar fortaleza en base a agresividad y violencia (incluyendo la escena donde lleva a Tommi a ver como consigue cobrar sus honorarios en base a violencia) y además genera proyectos poco creibles para él y sus propios hijos.
2.- LA REAPARICIÓN DE STEFANÍA
Absolutamente inesperada
Escena dramática que impacta y angustia hondamente a los hijos y revuelve la herida a Renato quien decide poner en juego una responsabilidad compartida para todos de aceptar o rechazar el reingreso (porqué lo hizo?)
La hija quiere que la madre esté porque tiene necesidad de liberarse de ser la mujer de la casa, confesarse de sus cambios sexuales, ver la familia completa y por eso se entrega a la madre
Tommy no le tiene ninguna confianza (su madurez defensiva le aconseja no engancharse en algo que cree fracasará) pero un niño no puede negarle a la madre su reingreso al grupo y con la esperanza de que las cosas mejoren
Renato es en realidad quien decide darle a Stefanía una oportunidad (después de una noche de discusión con Stefanía) que le permita a él y a los hijos cambiar la situación
3.- LAS RELACIONES FAMILIARES POST APARICIÓN
La madre los llena de cariño muy exagerado ytambién de algunos venenos para recuperar el lugar perdido
Llega un poco de paz en las relaciones e todos aunque el padre mantiene las sobre exigencias a Tommi
Stefanía no corta sus relaciones previas y agrega desconfianza
Y muestra actitudes totalmente desubicadas (como en las escenas donde retira a Tommi de clase, vestida como una amante bien remunerada, regalando caramelos, sin aviso previo)
Renato, en equivocada y riesgosa actitud lleva a toda la familia a ver su desempeño en su nuevo trabajo y termina desmoronando las ilusiones de los demás mostrando una desubicada hipervaloración propia (escena del camello y el coche: siempre apuntando fuera del tarro) que le hace perder el trabajo, empeorando las cosas al tratar de generar una irracional compensacion contratando una ilusoria felicidad x 1 día de hotel.
Tommy exquisitamente equilibrado (análiza con la hermana la actitud del padre), siempre alerta y profundamente desconfiado hacia la madre (prevee y detecta de lejos la nueva desaparición de la madre: algo que el esperaba)
Se quiebra la ilusión, hubo una grave estafa a la confianza
4.- LAS RELACIONES FAMILIARES POST RE DESAPARICIÓN
Mayor agresividad del padre por nimiedades (escena del reto por la basura) quien ya no soporta este nuevo fracaso y entra en una gran depresión
Hay una sensación de una infelicidad e incompletud irremediables
Abandono, fracaso y frustración.
Tommi trata de sobrellevar la situación cumpliendo obligaciones, aún aquellas que no disfruta, tratando de estar lo menos posible en su casa mientras liga las agresiones mayores del padre que no tolera su fracaso (en realidad el propio) y que no puede verlo aplastado (no le tolera el duelo), [OTRA VEZ LA DESCARGA DE LOS PADRES EN LOS HIJOS] al mismo tiempo que es capaz de relacionarse con el mudo, es incapaz de confesar el amor a su compañerita, Y se engancha con la familia pudiente no por lo pudiente sino por su completud
Pero en un momento dado (memorable escena en la pileta) se atreve, se rebela y renuncia, y además logra expresar lo que quiere (irse con el amigo y su familia (¡con qué seguridad se lo dice a Renato!)) aunque sabe que se viene una respuesta tormentosa.
Y esa respuesta es violenta: el padre agrega la frustración de que el hijo elije la familia vecina y la comparación de posibilidades lo abruma. Como demostración de su impotencia culmina su agresión a Tommi ¡LO HECHA DE LA CASA! Y se desmorona.
Y en otra actitud de madurez y temor por lo que pueda suceder (¿influye la historia del mudo?) Tommi va en busca de su padre y se funde con el en un abrazo memorable por la ternura, la fuerza y la esperanza renovada Anche libero va bene es la frase que muestra que surge una gran madurez de ambos: ceder para crecer
La escena final donde lee la carta de una madre enferma demuestra que la ausencia siempre es dolor
LOS PERSONAJES
A Tommi se lo quiere muchísimo en todo momento (no por compasión sino por su valor)
A Viola se la comprende y dan ganas de protegerla en semajante momento de su vida
A Renato dan ganas de darle una trompada y gritarle que busque un camino de una vez por todas porque no hace falta sufrir tanto y porque debe ver que sus 2 hijos son maravillosos
A Stefanía dan ganas de romperle el contrato para que ya no aparezca más porque estoy seguro que las cosas mejorarán aún sin ella
A la familia vecina no hay porqué echarle la culpa de nada
Al compañero mudo hay que tenerle fé
A la compañera seductora hay que decirle que no pierda las esperanzas, se viene un Tommi más seguro
ES UNA PELICULA QUE INVITA A REFLEXIONES SOBRE EL ABANDONO
Las distintas responsabilidades por abandono de madre o padre
Que es más antinatura?
Diferencia entre irse y desaparecer
La falta no compensada (padre o madre) Y no asumida genera incompletud, renguera familiar (EN ESTA EPOCA DE SEPARACIONES FACILES E IRRESPONSABILIDAD PATERNAL)
Un contrasentido evidente: Tommi es un preadolescente con maduración precoz y obligado a defenderse solo y permanentemente vs los adolescentes prolongados y tolerados como tales hasta los 30 años o más
ES UNA PELICULA SOBRE LAS MARCAS Y LOS DESTINOS QUE LOS PADRES TALLAN SOBRE LOS HIJOS (la inmadurez de ambos compensada por una milagrosa madurez de los hijos)
SOBRE LAS POSIBILIDADES (propias y ajenas) DE MANIOBRAR PARA CAMBIAR EL RUMBO
SOBRE LA INUTILIDAD DE LA VIOLENCIA
SOBRE LA MADUREZ GOLPE A GOLPE Y LA POSIBILIDAD DE RE ENCONTRARSE Y CEDER PARA CRECER
SOBRE EL AMOR FILIAL MAS ALLA DE LAS CIRCUNSTANCIAS
SOBRE ACEPTAR QUE LOS HIJOS ELEGIRÁN SU PROPIO CAMINO LO QUE ES MAS SANO QUE OBLIGARLOS: LO IMPORTANTE ES DARLES LA POSIBILIDAD
Acaso alguno está libre de todas estas reflexiones?????????????????????????????????????
QUE MUNDO MARAVILLOSO:…
escuché niños llorar,
Los vi crecer
Aprenderán mucho más de lo que yo jamás sabré
LA HISTORIA DE UN PADRE NO VIOLENTO: que habré hecho yo mal al educarte que has tenido que mentirme?
Libero
LÍBERO
En muchas oportunidades, tengo la sensacion de asistir a guiones que abarcan problemáticas ya conocidas aunque relatadas de modos diferentes, algunas mas creativas y otras mas superficiales. Se podría llegar a decir: no hay nada nuevo bajo el sol.
En esas ocasiones escucho atentamente las presentaciones de mis compañeros y siento que son abordajes filosóficos sobre algo que todos vimos. Con filosóficos pretendo decir que son interpretaciones analíticas personales sobre las cuestiones y hechos presentados por la película. Esas visiones se van integrando y enriqueciendo con los aportes de cada uno.
Siento que esta es una película diferente. En otras se usa la cámara para mirar la escena y mostrar el guión. Aquí se cuenta con imágenes, (como la de la escalera con sus vueltas, como la vida de Tommy, enroscada y abismal en la que se sienta con toda su soledad a cuestas) y con gestos. Nadie habla de sus sentimientos: los muestran los ojos de Tommy. Es el rostro y la mirada del niño los que narran la historia. El mérito es así mismo el de haber podido recuperar esa memoria infantil generalmente reprimida.
Nadie dice en la película que cada niño es resultado de la actitud de sus padres: lo muestran su ensimismamiento, el recorrido por los bordes en la azotea, percibida por su amigo como a 40.000 metros del piso. Imagen elocuente de una vida en el borde, poniéndose en riesgo y haciendo equilibrio.
En cierta forma no es el relato de una familia; es el relato de sobrevivientes incomunicados vinculados por los lazos sanguineos. Cada uno sobrevive a sus propios fracasos y el único ancla es la casa, no la familia, es la vivienda, el lugar común.
En la insinuante y leve sonrisa del niño se percibe su alegría de poder compartir algunos momnetos con la familia “normal” la del vecino, y en su rostro también se refleja la decepción ente la vuelta de la madre y la certeza de su nueva partida.
Los padres son niños inmaduros que buscan protección y ayuda en los hijos que hacen las veces de padres de sus propios padres. Todos fracasan. La madre escapando una y otra vez buscando el sostén del dinero que le ofrecen otros hombres. El padre en su trabajo en el cine, por sus comportamientos, su soberbia, sus reacciones brutales, su inflexibilidad mostrada al filmar al camello teniendo excepcionalmente a toda la familia junta. Tiene actitudes tan suicidas como las del hijo cuando camina por el tejado. Sin embargo hay que reconocer el esfuerzo que hace por sostener al grupo familiar ante el abandono de la madre. Pero no alcanza porque el padre también es carente e inmaduro.
La incomunicación está brutalmente presente en ellos y en sus historias. Paradojalmente es lo que vincula, tanto en la casa, como a Tommy con el compañero mudo de la escuela. También mostrado en el diálogo paralelo entre padre e hijo (por señas) através del vidrio en el natatorio, obligándolo a competir cuando él quiere jugar al footbol. Muy fuerte y elocuente la imagen del niño en el agua alternando ruidos y silencios según saque o introduzca la cabeza en el agua y finalmente el silecio total cuando abandona la competencia. Entonces el padre - niño echa al hijo de la casa porque no satisface sus deseos proyectados en el niños; el de ser un ganador. El niño - padre de su padre- regresa entrando par la ventana, para consolar a su padre- niño.
Todos huyen. El niño que, necesitando afecto, hace un sobreesfuerzo al enviar un anónimo escribiendo “Te Amo” a su compañera, sin poder sostenerlo. Huye igual que su madre e igual que el padre cuando da por terminados abruptamente sus trabajos.
Los actores fueron magníficamente elegidos. El padre no parece ser el director del film. Interpreta un personaje absolutamente creíble. El niño un verdadero hallazgo y/o mérito del director que con esos primeros planos lograr esas interpretaciones.
La fotografía en general oscura (como las vidas de cada uno).
Hay poca música, sólo en momentos puntuales del film.
En muchas oportunidades, tengo la sensacion de asistir a guiones que abarcan problemáticas ya conocidas aunque relatadas de modos diferentes, algunas mas creativas y otras mas superficiales. Se podría llegar a decir: no hay nada nuevo bajo el sol.
En esas ocasiones escucho atentamente las presentaciones de mis compañeros y siento que son abordajes filosóficos sobre algo que todos vimos. Con filosóficos pretendo decir que son interpretaciones analíticas personales sobre las cuestiones y hechos presentados por la película. Esas visiones se van integrando y enriqueciendo con los aportes de cada uno.
Siento que esta es una película diferente. En otras se usa la cámara para mirar la escena y mostrar el guión. Aquí se cuenta con imágenes, (como la de la escalera con sus vueltas, como la vida de Tommy, enroscada y abismal en la que se sienta con toda su soledad a cuestas) y con gestos. Nadie habla de sus sentimientos: los muestran los ojos de Tommy. Es el rostro y la mirada del niño los que narran la historia. El mérito es así mismo el de haber podido recuperar esa memoria infantil generalmente reprimida.
Nadie dice en la película que cada niño es resultado de la actitud de sus padres: lo muestran su ensimismamiento, el recorrido por los bordes en la azotea, percibida por su amigo como a 40.000 metros del piso. Imagen elocuente de una vida en el borde, poniéndose en riesgo y haciendo equilibrio.
En cierta forma no es el relato de una familia; es el relato de sobrevivientes incomunicados vinculados por los lazos sanguineos. Cada uno sobrevive a sus propios fracasos y el único ancla es la casa, no la familia, es la vivienda, el lugar común.
En la insinuante y leve sonrisa del niño se percibe su alegría de poder compartir algunos momnetos con la familia “normal” la del vecino, y en su rostro también se refleja la decepción ente la vuelta de la madre y la certeza de su nueva partida.
Los padres son niños inmaduros que buscan protección y ayuda en los hijos que hacen las veces de padres de sus propios padres. Todos fracasan. La madre escapando una y otra vez buscando el sostén del dinero que le ofrecen otros hombres. El padre en su trabajo en el cine, por sus comportamientos, su soberbia, sus reacciones brutales, su inflexibilidad mostrada al filmar al camello teniendo excepcionalmente a toda la familia junta. Tiene actitudes tan suicidas como las del hijo cuando camina por el tejado. Sin embargo hay que reconocer el esfuerzo que hace por sostener al grupo familiar ante el abandono de la madre. Pero no alcanza porque el padre también es carente e inmaduro.
La incomunicación está brutalmente presente en ellos y en sus historias. Paradojalmente es lo que vincula, tanto en la casa, como a Tommy con el compañero mudo de la escuela. También mostrado en el diálogo paralelo entre padre e hijo (por señas) através del vidrio en el natatorio, obligándolo a competir cuando él quiere jugar al footbol. Muy fuerte y elocuente la imagen del niño en el agua alternando ruidos y silencios según saque o introduzca la cabeza en el agua y finalmente el silecio total cuando abandona la competencia. Entonces el padre - niño echa al hijo de la casa porque no satisface sus deseos proyectados en el niños; el de ser un ganador. El niño - padre de su padre- regresa entrando par la ventana, para consolar a su padre- niño.
Todos huyen. El niño que, necesitando afecto, hace un sobreesfuerzo al enviar un anónimo escribiendo “Te Amo” a su compañera, sin poder sostenerlo. Huye igual que su madre e igual que el padre cuando da por terminados abruptamente sus trabajos.
Los actores fueron magníficamente elegidos. El padre no parece ser el director del film. Interpreta un personaje absolutamente creíble. El niño un verdadero hallazgo y/o mérito del director que con esos primeros planos lograr esas interpretaciones.
La fotografía en general oscura (como las vidas de cada uno).
Hay poca música, sólo en momentos puntuales del film.
martes, 10 de julio de 2007
DESDE LA DIFERENCIACION ESTETICA A LA SUBJETIVIDAD Felicito al grupo por la instalacion y el contenido del blog. En la ultima reunion tuvimos la oportunidad de analizar dos propuestas esteticas totalmente distintas, con llegadas al intelecto y la emocion del espectador muy diferenciadas ampliadas estas diferencias por la tematica de las dos propuestas, nunca mejor oportunidad para evaluar varias cosas, a) el filtro personal de la subjetividad de cada espectador que le permite remarcar u omitir determinados contenidos, lo que enriquese el posterior intercambio en el grupo, b) la madurez del grupo al escuchar y respetar la opinion de cada uno, c) el valor de los comentarios expuestos en el grupo, como sintoma del progreso experimentado en el tiempo transcurrido, que les ha permitido disfrutar y/o aceptar tematicas con las que en otro momento no hubieran tenido posibilidades de un abordaje tan profundo. Felicitaciones a todos y un abrazo de Jaime .
miércoles, 27 de junio de 2007
El tiempo (Elsa R)
El tiempo
Película que la considero una fábula de tono dramático.
Guión:
Transcurre en el año 2006, según muestra un calendario en el depto de la protagonista.
El comienzo de la película es igual al final, cuando una jóven sale de un Centro de Cirugías Estética con un portarretrato chocando con otra jóven, se rompe el vidrio y se muestra la foto de una persona con aspecto desquiciado. Pero no es la misma.
El director destaca la importancia que le dan las jóvenes a su aspecto físico (rostro) para atraer a su novio.
En Corea el 50 % de las jóvenes recurren a la cirugía plástica.
Pero este tema puede ocurrir en cualquier lugar del mundo, se muestra una ciudad moderna, con tecnología de avanzada
Hay escenas de celos, por parte de la jóven cada vez más intensa en parte por la falta de interés de su novio.
La escena donde recorta figuras para diseñar un rostro nuevo, hay un ojo celeste, de origen posiblemente occidental.
Hay escenas también de gritos (bar) de golpes con el cirujano, y con otro comensal del bar., en tonos de voz muy altos, y con muchas palabras por parte de la protagonista.
A medida que avanza la película el espectador está pendiente de los cambios que pueden ocurrir, tanto en la jóven como en su relación con la pareja.
Me gustó la escena de la pelota, pateando de un extremo a otro por intermedio de un niño, es un juego que los hace sonreir y hay unos minutos de distensión en el espectador
El contraste de la fotografía sonriente pegada a su nueva cara, y el llanto por debajo .de la máscara. me sensibilizó.
La escena en que el médico cirujano por teléfono le dice a la protagonista que él novio también se ha operado por amor y que tiene que esperar otros 6 meses, me pareció irreal., Es el punto inicial por la búsqueda de su novio entre los dos muchachos que se presentan a posteriori.
El final , el atropello de un vehículo a un sujeto, sería su novio, todo desfigurado y sangriento, ella lo ha podido reconocer????
Finaliza la película con una moraleja absurda, con una nueva operación de la joven para estar desfigurada.
Música: Poca y muy suave, algo de piano, en el bar, en la exposición de cuadros, y sonidos de la calle de frenadas. de vehículos.
Fotografía:
Muy buena, especialmente destaco las del parque con las esculturas apreciándolas en distintos momentos. Colores pasteles y claros, contrastando con el rojo de la sangre. Otra imagen en el barco y el detalle de las gaviotas con fondo el mar.
Cámaras. Hay primeros planos, imágenes de la operación en en primerísimo plano mostrando boca, nariz, y hay otras tomas que la cámara acompaña a los protagonistas, y en las calles hay barrido de cámara .
Casting: Muy bien elegidos todos los actores,
,
El tiempo, que transcurre, lo relacioné a las estaciones de la película (primavera. otoño y primavera) aquí el tiempo cronológico es de 6 meses entre la operación y el buen aspecto facial de la operada , más los 6 meses después de la operación de él.
Ese tiempo que transcurre se observa en el parque con la escultura, con crecida del mar, ó seco con piso arenoso-limoso, y algo grisaceo que de lejos parecía nieve )eso fue en invierno .
Creo que el director : expresa “ no es cambiando sólo el rostro (aspecto físico)que hará gustar ó amar , porque el interior de las persona, su intelecto, su locura y celos se encuentran iguales.
Esta fantasía hace que pueda valorarse sólo su cara.
Lo absurdo es no reconocer a una persona que ha convivivido 2 años, ni por la manera de caminar, ni por la estructura corporal,(alto y ancho) ni por el tacto de sus manos, ni por su voz.
Hay o una escena de una calle repleta de coreanos, supongo que regresando ó yendo al trabajo, el director quizás quiso notar que hay gente más normal, totalmente ajenos a la mente destructiva de la protagonista.
Además quiera destacar que no se sabe nada de la vida de los jóvenes, a que se dedicaban, sólo que el muchacho con hobby a la fotografía, y computadoras,
De ella que empieza a trabajar con su segunda cara en el bar.
Ambos tenían deptos bien equipados, modernos. No se conoce sus flías, algunos amigos de él, y solo una amiga de ella.
Para mi entonces el director solo quiso mostrar la conducta obsesiva de la protagonista las consecuencias de su accionar, como su autodestrucción.,y como consecuencia tambíen la relación de pareja.
Película que la considero una fábula de tono dramático.
Guión:
Transcurre en el año 2006, según muestra un calendario en el depto de la protagonista.
El comienzo de la película es igual al final, cuando una jóven sale de un Centro de Cirugías Estética con un portarretrato chocando con otra jóven, se rompe el vidrio y se muestra la foto de una persona con aspecto desquiciado. Pero no es la misma.
El director destaca la importancia que le dan las jóvenes a su aspecto físico (rostro) para atraer a su novio.
En Corea el 50 % de las jóvenes recurren a la cirugía plástica.
Pero este tema puede ocurrir en cualquier lugar del mundo, se muestra una ciudad moderna, con tecnología de avanzada
Hay escenas de celos, por parte de la jóven cada vez más intensa en parte por la falta de interés de su novio.
La escena donde recorta figuras para diseñar un rostro nuevo, hay un ojo celeste, de origen posiblemente occidental.
Hay escenas también de gritos (bar) de golpes con el cirujano, y con otro comensal del bar., en tonos de voz muy altos, y con muchas palabras por parte de la protagonista.
A medida que avanza la película el espectador está pendiente de los cambios que pueden ocurrir, tanto en la jóven como en su relación con la pareja.
Me gustó la escena de la pelota, pateando de un extremo a otro por intermedio de un niño, es un juego que los hace sonreir y hay unos minutos de distensión en el espectador
El contraste de la fotografía sonriente pegada a su nueva cara, y el llanto por debajo .de la máscara. me sensibilizó.
La escena en que el médico cirujano por teléfono le dice a la protagonista que él novio también se ha operado por amor y que tiene que esperar otros 6 meses, me pareció irreal., Es el punto inicial por la búsqueda de su novio entre los dos muchachos que se presentan a posteriori.
El final , el atropello de un vehículo a un sujeto, sería su novio, todo desfigurado y sangriento, ella lo ha podido reconocer????
Finaliza la película con una moraleja absurda, con una nueva operación de la joven para estar desfigurada.
Música: Poca y muy suave, algo de piano, en el bar, en la exposición de cuadros, y sonidos de la calle de frenadas. de vehículos.
Fotografía:
Muy buena, especialmente destaco las del parque con las esculturas apreciándolas en distintos momentos. Colores pasteles y claros, contrastando con el rojo de la sangre. Otra imagen en el barco y el detalle de las gaviotas con fondo el mar.
Cámaras. Hay primeros planos, imágenes de la operación en en primerísimo plano mostrando boca, nariz, y hay otras tomas que la cámara acompaña a los protagonistas, y en las calles hay barrido de cámara .
Casting: Muy bien elegidos todos los actores,
,
El tiempo, que transcurre, lo relacioné a las estaciones de la película (primavera. otoño y primavera) aquí el tiempo cronológico es de 6 meses entre la operación y el buen aspecto facial de la operada , más los 6 meses después de la operación de él.
Ese tiempo que transcurre se observa en el parque con la escultura, con crecida del mar, ó seco con piso arenoso-limoso, y algo grisaceo que de lejos parecía nieve )eso fue en invierno .
Creo que el director : expresa “ no es cambiando sólo el rostro (aspecto físico)que hará gustar ó amar , porque el interior de las persona, su intelecto, su locura y celos se encuentran iguales.
Esta fantasía hace que pueda valorarse sólo su cara.
Lo absurdo es no reconocer a una persona que ha convivivido 2 años, ni por la manera de caminar, ni por la estructura corporal,(alto y ancho) ni por el tacto de sus manos, ni por su voz.
Hay o una escena de una calle repleta de coreanos, supongo que regresando ó yendo al trabajo, el director quizás quiso notar que hay gente más normal, totalmente ajenos a la mente destructiva de la protagonista.
Además quiera destacar que no se sabe nada de la vida de los jóvenes, a que se dedicaban, sólo que el muchacho con hobby a la fotografía, y computadoras,
De ella que empieza a trabajar con su segunda cara en el bar.
Ambos tenían deptos bien equipados, modernos. No se conoce sus flías, algunos amigos de él, y solo una amiga de ella.
Para mi entonces el director solo quiso mostrar la conducta obsesiva de la protagonista las consecuencias de su accionar, como su autodestrucción.,y como consecuencia tambíen la relación de pareja.
Elsa :Compar: entre Novecento y la 1ra parte de la Buena Juventud
Comparación: entre Novecento y la Juventud
Ambas las disfruté desde su principio hasta el final.,Novecento me pareció mucho más profunda
1,.La presentación de las dos películas son semejantes, con fotos estáticas de las épocas
, Novecento con ropas y gente del campesinado, en la Juventud creo que fotos de algunos personajes famosos de los años 70.-80
2.-Desde el punto de vista de la estética: La primera parte de Novecento es más visual, los campos como un cuadro con , colores de pintores impresionistas no así la segunda parte que es más dialogada ,con algunas escenas muy fuertes semejante a la Juventud, que es más hablada, las escenas del manicomio es una muestra visual tambíen.
.
3.-Con respecto a momentos políticos- sociales
Hay frases mucho más politizadas en Novecento (la ley está siempre del lado del patrón, nuestros hijos serán lo que sembramos, el patrón ha muerto pero Alfredo Berlingeri vive, no va a haber diferencia entre el que trabaja y el dueño de la tierra.)
1.- La mano de obra y los despidos
a) en novecento, la trilladora reemplaza a los braceros, y años más tarde el caballo , es reemplazado por el tractor, signo de avance de la maquinaria agrícola sobre el hombre en cualquier sociedad de entonces.
Hay despido de los campesinos , según el patrón ha dicho que tuvo que reemplazarlos debido a que los hombres se fueron a la guerra.. Se habla de sindicatos y ligas, organizan huelgas cuando se pierde la cosecha y no hay comida.
en la Juventud, se habla de los despidos pej el caso Fiat, con 23.000 despidos, motivada por adelantos tecnológicos, competencia entre empresas y especialmente económicos –financieros y deudas por un manejo de mala administración (según dicen los protagonistas).
2,.La comparación entre las dos vidas diferentes y paralelas , entre dos jóvenes que se quieren y sienten un profundo afecto.
en Novecento son dos “amigos de la niñez, nacidos el mismo día (muerte de Verdi, 1901) pero uno es el futuro patrón y el otro niño será un campesino con ideas socialistas- El niño –jóven campesino elige irse a Venecia para luego ser soldado en la primera Guerra Mundial
En la Juventud, son las vidas que siguen 2 hermanos Carati de una clase media burguesa y en los primeros años de universidad se sienten amigos, además de hermanos pero luego siguen otros caminos. Aquí uno (Mateo)elige ir al ejército, y luego entrar en la Policía .y el otro Nicola se dirige a Turín para seguir estudiando , ambos deciden alejarse de la casa familiar en Roma.
3) En Novecento se compara las 2 clases sociales , tanto en los bailes, en la ropa, en la comida, en la Juventud, se ve una clase media , de chicos universitarios en su comienzo en un depto cómodo y amplio .donde viven con sus padres en el comienzo de la película.
4.- Las dos mujeres de los dos protagonistas abandonan a su pareja .a pesar que ambas los aman.
En Novecento por ver que su marido (el patrón) tiene poco carácter, mostrando pasividad al no poder afrontar a su capataz y pareja de su prima , incipiente fascista y asesino Cuando lo echó al capataz fue demasiado tarde, ella nunca regresó.,
En la Juventud , Julia, la mujer del médico, con ideas anarquistas en su inicio, termina como miembro de las Brigadas Rojas, promoviendo terrorismo ,se considera que no es una buena madre .y no sólo abandona a su esposo sino aquí también a su hija Sara.
.-
5.-) Dos momentos sociológicos –culturales.
Novecento: muestra el consumo de cocaína en una jóven de 21 años, y el jóven y futuro patrón como divertimento y escapismo. signo de entonces de una clase alta
En la Juventud, muestran una etapa de la psiquiatría ,y psicología (logoterapia), y el fin del uso del electroshock.
6 )El inicio sexual ó experiencia con una prostituta, en ambas películas en Novecento con una epiléptica que lo hace para comer, en la Juventud el hermano mayor con alguna experiencia guía al hermano y sus amigos.
7) Las dos películas muestran vías y trenes.
Novecento, de niños juegan en las vias y se recuestan sobre las mismas cuando pasan el tren repitiendo esa escena de viejo al fin de la película.. Olmo tambíen baja de un tren cuando regresa de la guerra
. En la Juventud, se viaja mucho en tren por las distintas ciudades importantes, entre los años 65/70. Posiblemente era el medio de comunicación en Italia más común por dichos años(para los jóvenes sin auto) en cambio hacia fines de los 70 , manejan en las carreteras .
8)Con respecto al montaje.ó edición:: Novecento comienza el 25 /4 1945 día de la Liberación, con el desquite de los campesinos con sus horquillas y rastrillos ,ante la pareja fascista y luego se retrotrae con el comienzo de la historia el día de la muerte de Verdí, y el nacimiento de un hijo bastardo de una campesina con el hijo del patrón (en ese momento representado por Burt Lancaster)y luego se retoma el día de la Liberación,(segunda parte) con el juicio popular y termina la película siendo los dos protagonistas ancianos , en cambio en la Juventud el montaje es bien lineal por lo menos entre los años 1965 a 1980.
Ambas las disfruté desde su principio hasta el final.,Novecento me pareció mucho más profunda
1,.La presentación de las dos películas son semejantes, con fotos estáticas de las épocas
, Novecento con ropas y gente del campesinado, en la Juventud creo que fotos de algunos personajes famosos de los años 70.-80
2.-Desde el punto de vista de la estética: La primera parte de Novecento es más visual, los campos como un cuadro con , colores de pintores impresionistas no así la segunda parte que es más dialogada ,con algunas escenas muy fuertes semejante a la Juventud, que es más hablada, las escenas del manicomio es una muestra visual tambíen.
.
3.-Con respecto a momentos políticos- sociales
Hay frases mucho más politizadas en Novecento (la ley está siempre del lado del patrón, nuestros hijos serán lo que sembramos, el patrón ha muerto pero Alfredo Berlingeri vive, no va a haber diferencia entre el que trabaja y el dueño de la tierra.)
1.- La mano de obra y los despidos
a) en novecento, la trilladora reemplaza a los braceros, y años más tarde el caballo , es reemplazado por el tractor, signo de avance de la maquinaria agrícola sobre el hombre en cualquier sociedad de entonces.
Hay despido de los campesinos , según el patrón ha dicho que tuvo que reemplazarlos debido a que los hombres se fueron a la guerra.. Se habla de sindicatos y ligas, organizan huelgas cuando se pierde la cosecha y no hay comida.
en la Juventud, se habla de los despidos pej el caso Fiat, con 23.000 despidos, motivada por adelantos tecnológicos, competencia entre empresas y especialmente económicos –financieros y deudas por un manejo de mala administración (según dicen los protagonistas).
2,.La comparación entre las dos vidas diferentes y paralelas , entre dos jóvenes que se quieren y sienten un profundo afecto.
en Novecento son dos “amigos de la niñez, nacidos el mismo día (muerte de Verdi, 1901) pero uno es el futuro patrón y el otro niño será un campesino con ideas socialistas- El niño –jóven campesino elige irse a Venecia para luego ser soldado en la primera Guerra Mundial
En la Juventud, son las vidas que siguen 2 hermanos Carati de una clase media burguesa y en los primeros años de universidad se sienten amigos, además de hermanos pero luego siguen otros caminos. Aquí uno (Mateo)elige ir al ejército, y luego entrar en la Policía .y el otro Nicola se dirige a Turín para seguir estudiando , ambos deciden alejarse de la casa familiar en Roma.
3) En Novecento se compara las 2 clases sociales , tanto en los bailes, en la ropa, en la comida, en la Juventud, se ve una clase media , de chicos universitarios en su comienzo en un depto cómodo y amplio .donde viven con sus padres en el comienzo de la película.
4.- Las dos mujeres de los dos protagonistas abandonan a su pareja .a pesar que ambas los aman.
En Novecento por ver que su marido (el patrón) tiene poco carácter, mostrando pasividad al no poder afrontar a su capataz y pareja de su prima , incipiente fascista y asesino Cuando lo echó al capataz fue demasiado tarde, ella nunca regresó.,
En la Juventud , Julia, la mujer del médico, con ideas anarquistas en su inicio, termina como miembro de las Brigadas Rojas, promoviendo terrorismo ,se considera que no es una buena madre .y no sólo abandona a su esposo sino aquí también a su hija Sara.
.-
5.-) Dos momentos sociológicos –culturales.
Novecento: muestra el consumo de cocaína en una jóven de 21 años, y el jóven y futuro patrón como divertimento y escapismo. signo de entonces de una clase alta
En la Juventud, muestran una etapa de la psiquiatría ,y psicología (logoterapia), y el fin del uso del electroshock.
6 )El inicio sexual ó experiencia con una prostituta, en ambas películas en Novecento con una epiléptica que lo hace para comer, en la Juventud el hermano mayor con alguna experiencia guía al hermano y sus amigos.
7) Las dos películas muestran vías y trenes.
Novecento, de niños juegan en las vias y se recuestan sobre las mismas cuando pasan el tren repitiendo esa escena de viejo al fin de la película.. Olmo tambíen baja de un tren cuando regresa de la guerra
. En la Juventud, se viaja mucho en tren por las distintas ciudades importantes, entre los años 65/70. Posiblemente era el medio de comunicación en Italia más común por dichos años(para los jóvenes sin auto) en cambio hacia fines de los 70 , manejan en las carreteras .
8)Con respecto al montaje.ó edición:: Novecento comienza el 25 /4 1945 día de la Liberación, con el desquite de los campesinos con sus horquillas y rastrillos ,ante la pareja fascista y luego se retrotrae con el comienzo de la historia el día de la muerte de Verdí, y el nacimiento de un hijo bastardo de una campesina con el hijo del patrón (en ese momento representado por Burt Lancaster)y luego se retoma el día de la Liberación,(segunda parte) con el juicio popular y termina la película siendo los dos protagonistas ancianos , en cambio en la Juventud el montaje es bien lineal por lo menos entre los años 1965 a 1980.
lunes, 25 de junio de 2007
Aportes Alter y Reni Película El tiempo
EL TIEMPO
Cuenta una historia cuyo argumento es Universal, pero lo hace con un encuadre contemporáneo y brutal, tan brutal como el abordaje actual que tienen muchos o jóvenes y no tanto, con el mismo tema: los celos, el desgaste, el paso del tiempo. Factores que afectan a todas las parejas. Dicen muchos psicólogos que finalmente, lo único que busca cada persona es amar y ser amado.
La problemática es cruda y el director la transmite a través de un relato crudo: allí su ideología ya que busca que la gente tome conciencia de una situación que en muchos ronda escondida en su inconsciente.
No hay sutilezas. Las cosas crueles se muestran cruelmente; hiperrealísticamente. La falta de paz interior se muestra con todas sus consecuencias.
El relato es circular, diría que laberíntico, mostrando que la salida es difícil o no existe. Todos los cambios exteriores son tan dolorosos que, en términos de balance o de costo-beneficio, nunca aportan el éxito que la gente deposita en ellos tanto en términos de belleza, de contrarrestar el paso del tiempo, de facilitar la obtención de trabajo, de seducción.
¿Cuál es el tema central de la película?. ¿El amor?. ¿El envejecimiento físico?. ¿La histeria?. ¿El descontrol?. ¿Actuar como respuesta a impulsos histéricos o incentivados por drogas y/o alcohol?. ¿Creer en la banalidad de pensar que cambiado el rostro cambiará el mundo a favor de los deseos del personaje?. O quizás una exquisita combinación de todos ellos. Una problemática hiperactual de hombres y mujeres. Quizás sea un problema de cómo se construye la identidad:
Leí un comentario que dice: La película nos pone durante unos segundos en la piel de quien ha cambiado la suya, en la carne de quien ya no tiene la propia porque no la soporta, en los ojos del que está afuera de todo, afuera del mundo, fuera de sí.
La histeria es mostrada desde varios puntos. El objetivo es sólo ser objeto del deseo y no su concreción. Tal como se aprecia en la rueda de 3 parejas, donde el gordo y borracho le pega al compañero que toca a la compañera de aquel, a pesar de tener el gordo su propia pareja, la invitación a pasar la noche en la casa de una personaje y echar a su compañero cuando se produce el primer acercamiento físico con objetivos sexuales, los diálogos abruptos en el bar...
Es muy interesante la ubicación de los personajes en la isla de los sueños: todas las piezas artísticas están relacionadas con el sexo. Son figuras elaboradas, (ninguna explícita), todas referidas a desnudos o situaciones sexuales. Son representación de las fantasías de todos los que la visitan. Pero esas fantasías desaparecen rápidamente con la crecida del agua que baña las costas: son fantasías muy etéreas. La única formación que queda es una en la cual suben (como símbolo de elevación) y es la única que les facilita algún dialogo.
La obtención de nuevas bellezas físicas es un paradigma moderno (obsesión por las apariencias). Se ve claramente en dos intervenciones del cirujano, mediante dos preguntas totalizadoras: ¿querés que te haga irreconocible?, ¿querés volver a ser la que eras?
Hay otro paradigma asociado: la violencia es ejercida por los personajes sobre si mismos cuando tradicionalmente se lo hacía para con terceros.
La piel es una delgada capa que comunica dos tipos de bellezas de un mismo y único cuerpo: un rostro severo es un muestra de durezas internas o de historias de sufrimiento. Un rostro afable (posible forma de belleza) espeja calidez generalmente fabricada por un interior armónico. Por lo tanto, un cambio de forma exterior (sin mediar reparación de un accidente traumático) difícilmente resuelva las dificultades generadas por el interior de una persona. Para conformarlo, recordemos la frase del personaje cuando dice “las cosas salieron como yo quería pero no me veo feliz” ó “cerrá los ojos y pensá en otra mujer para poder tener sexo completo”.
La película habla de la mengua de sentimientos críticos de la persona, de la falta de tomar posición en ciertos aspectos: se presta a la publicidad para la obtención de la belleza sin medir los medios a emplearse para su logro. Sigue como manada a la promesa publicitaria ofrendando su interior en busca de la forma que el tiempo impuso. Seguramente lo hará con la nueva apariencia (no hace falta hacer zapping desde el programa de Tinelli, para poder apreciarlo).
En muchas oportunidades valoramos un film porque nos permitió identificarnos con un personaje. Aquí no hay identificación con nadie y casi no sentimos lástima por ninguno: la situación es tan paradójica y violenta (por lo menos para mi) como es violenta cada muestra de cirugía, expresada cruda y cruelmente.
Me conmueve la libertad del autor en el manejo de la fotografía y en dar una vuelta de tuerca en su relato al hacer dialogar a su personaje a través de la máscara con su antigua cara.
También me interesó que el director evita todo ingrediente que no tenga que ver con la problemática sobre la que intenta concientizar: ni los trabajos de los personajes, ni sus familias, ni sus intereses mas profundos aparecen en el relato.
Reni agrega:
No sé por qué se llama “El tiempo”. Yo la hubiera titulado “La Imagen”.
Para mi el film da cuenta del poder de la imagen física en esta época posmodernista y decadente. Y se plantea el tema con imágenes. Ese es el gran logro. No hay grandes parlamentos sobre el tema pero ahí está planteado.
Lo único que importa en estos tiempos es lo que se ve. Ya no interesa lo que se es. Se es en función de lo que se ve. Y ¡oh ironía y paradoja! lo que se es finalmente trasciende la imagen exterior y es lo que se perpetúa a pesar de todos los cambios exteriores.
En determinado momento todos los personajes se me confundieron. No sabía quién era quién. Me dije: no distingo las diferencias de los rostros orientales. Pero luego llegué a pensar que quizás era eso lo que el director quería mostrar. Con tanta publicidad acerca de la maravilla de la cirugía estética, todos terminan siendo iguales; todos un cliché. Todos máscara y esta la imagen con la que cierra la película: millones de personas irreconocibles, iguales.
Lo único perdurable es el arte, mostrado a través de las esculturas en la isla que, a pesar de las mareas y del paso del tiempo, permanecen inmutables dando testimonio de lo que es verdadera belleza: la creación artística representada así mismo por esas manos entrelazadas que apuntando al cielo, a lo permanente, a lo inmutable cobijan a los amantes desasosegados, que buscan en lo exterior, en la pura imagen aquello de lo que carecen en su interior denegado y rechazado.
También el café me pareció que daba cuenta de esta problemática. Los personajes se ubican siempre en la vidriera del bar, se hacen ver y se dejan ver; eso es lo que tiene valor.
La música acompaña en algunos tramos de la película; cuando la chica está sola y llora, cuando está con el cirujano plástico pero, en general, se escuchan los sonidos ambientales.
La fotografía, la puesta en escena, el montaje: impecables.
Cuenta una historia cuyo argumento es Universal, pero lo hace con un encuadre contemporáneo y brutal, tan brutal como el abordaje actual que tienen muchos o jóvenes y no tanto, con el mismo tema: los celos, el desgaste, el paso del tiempo. Factores que afectan a todas las parejas. Dicen muchos psicólogos que finalmente, lo único que busca cada persona es amar y ser amado.
La problemática es cruda y el director la transmite a través de un relato crudo: allí su ideología ya que busca que la gente tome conciencia de una situación que en muchos ronda escondida en su inconsciente.
No hay sutilezas. Las cosas crueles se muestran cruelmente; hiperrealísticamente. La falta de paz interior se muestra con todas sus consecuencias.
El relato es circular, diría que laberíntico, mostrando que la salida es difícil o no existe. Todos los cambios exteriores son tan dolorosos que, en términos de balance o de costo-beneficio, nunca aportan el éxito que la gente deposita en ellos tanto en términos de belleza, de contrarrestar el paso del tiempo, de facilitar la obtención de trabajo, de seducción.
¿Cuál es el tema central de la película?. ¿El amor?. ¿El envejecimiento físico?. ¿La histeria?. ¿El descontrol?. ¿Actuar como respuesta a impulsos histéricos o incentivados por drogas y/o alcohol?. ¿Creer en la banalidad de pensar que cambiado el rostro cambiará el mundo a favor de los deseos del personaje?. O quizás una exquisita combinación de todos ellos. Una problemática hiperactual de hombres y mujeres. Quizás sea un problema de cómo se construye la identidad:
Leí un comentario que dice: La película nos pone durante unos segundos en la piel de quien ha cambiado la suya, en la carne de quien ya no tiene la propia porque no la soporta, en los ojos del que está afuera de todo, afuera del mundo, fuera de sí.
La histeria es mostrada desde varios puntos. El objetivo es sólo ser objeto del deseo y no su concreción. Tal como se aprecia en la rueda de 3 parejas, donde el gordo y borracho le pega al compañero que toca a la compañera de aquel, a pesar de tener el gordo su propia pareja, la invitación a pasar la noche en la casa de una personaje y echar a su compañero cuando se produce el primer acercamiento físico con objetivos sexuales, los diálogos abruptos en el bar...
Es muy interesante la ubicación de los personajes en la isla de los sueños: todas las piezas artísticas están relacionadas con el sexo. Son figuras elaboradas, (ninguna explícita), todas referidas a desnudos o situaciones sexuales. Son representación de las fantasías de todos los que la visitan. Pero esas fantasías desaparecen rápidamente con la crecida del agua que baña las costas: son fantasías muy etéreas. La única formación que queda es una en la cual suben (como símbolo de elevación) y es la única que les facilita algún dialogo.
La obtención de nuevas bellezas físicas es un paradigma moderno (obsesión por las apariencias). Se ve claramente en dos intervenciones del cirujano, mediante dos preguntas totalizadoras: ¿querés que te haga irreconocible?, ¿querés volver a ser la que eras?
Hay otro paradigma asociado: la violencia es ejercida por los personajes sobre si mismos cuando tradicionalmente se lo hacía para con terceros.
La piel es una delgada capa que comunica dos tipos de bellezas de un mismo y único cuerpo: un rostro severo es un muestra de durezas internas o de historias de sufrimiento. Un rostro afable (posible forma de belleza) espeja calidez generalmente fabricada por un interior armónico. Por lo tanto, un cambio de forma exterior (sin mediar reparación de un accidente traumático) difícilmente resuelva las dificultades generadas por el interior de una persona. Para conformarlo, recordemos la frase del personaje cuando dice “las cosas salieron como yo quería pero no me veo feliz” ó “cerrá los ojos y pensá en otra mujer para poder tener sexo completo”.
La película habla de la mengua de sentimientos críticos de la persona, de la falta de tomar posición en ciertos aspectos: se presta a la publicidad para la obtención de la belleza sin medir los medios a emplearse para su logro. Sigue como manada a la promesa publicitaria ofrendando su interior en busca de la forma que el tiempo impuso. Seguramente lo hará con la nueva apariencia (no hace falta hacer zapping desde el programa de Tinelli, para poder apreciarlo).
En muchas oportunidades valoramos un film porque nos permitió identificarnos con un personaje. Aquí no hay identificación con nadie y casi no sentimos lástima por ninguno: la situación es tan paradójica y violenta (por lo menos para mi) como es violenta cada muestra de cirugía, expresada cruda y cruelmente.
Me conmueve la libertad del autor en el manejo de la fotografía y en dar una vuelta de tuerca en su relato al hacer dialogar a su personaje a través de la máscara con su antigua cara.
También me interesó que el director evita todo ingrediente que no tenga que ver con la problemática sobre la que intenta concientizar: ni los trabajos de los personajes, ni sus familias, ni sus intereses mas profundos aparecen en el relato.
Reni agrega:
No sé por qué se llama “El tiempo”. Yo la hubiera titulado “La Imagen”.
Para mi el film da cuenta del poder de la imagen física en esta época posmodernista y decadente. Y se plantea el tema con imágenes. Ese es el gran logro. No hay grandes parlamentos sobre el tema pero ahí está planteado.
Lo único que importa en estos tiempos es lo que se ve. Ya no interesa lo que se es. Se es en función de lo que se ve. Y ¡oh ironía y paradoja! lo que se es finalmente trasciende la imagen exterior y es lo que se perpetúa a pesar de todos los cambios exteriores.
En determinado momento todos los personajes se me confundieron. No sabía quién era quién. Me dije: no distingo las diferencias de los rostros orientales. Pero luego llegué a pensar que quizás era eso lo que el director quería mostrar. Con tanta publicidad acerca de la maravilla de la cirugía estética, todos terminan siendo iguales; todos un cliché. Todos máscara y esta la imagen con la que cierra la película: millones de personas irreconocibles, iguales.
Lo único perdurable es el arte, mostrado a través de las esculturas en la isla que, a pesar de las mareas y del paso del tiempo, permanecen inmutables dando testimonio de lo que es verdadera belleza: la creación artística representada así mismo por esas manos entrelazadas que apuntando al cielo, a lo permanente, a lo inmutable cobijan a los amantes desasosegados, que buscan en lo exterior, en la pura imagen aquello de lo que carecen en su interior denegado y rechazado.
También el café me pareció que daba cuenta de esta problemática. Los personajes se ubican siempre en la vidriera del bar, se hacen ver y se dejan ver; eso es lo que tiene valor.
La música acompaña en algunos tramos de la película; cuando la chica está sola y llora, cuando está con el cirujano plástico pero, en general, se escuchan los sonidos ambientales.
La fotografía, la puesta en escena, el montaje: impecables.
jueves, 24 de mayo de 2007
domingo, 22 de abril de 2007
que pasa con ustedes???¿?
Pasaron ya 5 minutos y no he escuchado ninguna oferta¡¡¡¡¡
¿no me van a fallar?????????
Alter el desinteresado
¿no me van a fallar?????????
Alter el desinteresado
POR FIN TENEMOS UN BLOG
Estimados amiguitos:
Les doy mi mas calurosa bienvenida, en esta lluviosa mañana de abril.
YO LABURFANDO POR TODOS USTEDES. Espero que se vea reflejado este esfuerzo, cuando el 28 de mayo proximo (muy proximo) yo cumpla años-.
A pedido, mandare la lista de mis necesidades, gustos, placeres y demas menesteres entre los c uales ustedes podran elegir, (principalmente los mas caros y preciados), NUNCA LOS OLVIDARE
Alter
Les doy mi mas calurosa bienvenida, en esta lluviosa mañana de abril.
YO LABURFANDO POR TODOS USTEDES. Espero que se vea reflejado este esfuerzo, cuando el 28 de mayo proximo (muy proximo) yo cumpla años-.
A pedido, mandare la lista de mis necesidades, gustos, placeres y demas menesteres entre los c uales ustedes podran elegir, (principalmente los mas caros y preciados), NUNCA LOS OLVIDARE
Alter
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